INSTITUCIÓN EDUCATIVA SOR ANA DE LOS ÁNGELES AREA DE ARTE DREC CALLAO

miércoles, 28 de marzo de 2012

LOS VERDADEROS TALENTOSOS DEL PUEBLO, ALUMNOS DE LA INSTITUCIÓN EDUCATIVA SOR ANA DE LOS ANGELES, de la provincia contitucional Callao 2012

la escolta más patriotica del Callao

Tozcano

Luis Yordey

promesas de sor ana

Música experimental

4 B 2011 , Kamiyama y la cuenta

el son del diablo

Promoción 2011

paseo

Leydi y sus colleras del 2do B

la saya evento cultural por el aniversario

Docentes de calidad, Miranda, Corite, Marlon, Tolentino, Meza...

Sor ana Ecológico

sábado, 25 de febrero de 2012

ROL DEL ARTE EN LA EDUCACIÓN , DREC CALLAO

Blade Runner

Rol del arte en la educación

Expreso, 16 Sep 2000

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Cuando se leen los objetivos de las reformas educativas usualmente se encuentran mencionados el desarrollo de la creatividad, la perseverancia y la búsqueda de la excelencia. Curiosamente esto coincide exactamente con los objetivos que se enuncian para la educación artística. De allí que actualmente hay un creciente interés por conocer mejor el rol de arte en la educación. A la vez se redescubren los múltiples hallazgos de la investigación educacional que encuentran una relación positiva entre la dedicación al arte y el mejor rendimiento escolar.

El informe “Champions of Change: The Impact of the Arts on Learning” reseñado en el Harvard Education Letter de nov/dic 1999 trae varios estudios de los cuales citaremos dos.

Investigadores del Centro de Investigación de la Educación para el Arte de la Escuela de Formación de Profesores de la Universidad de Columbia estudiaron la experiencia artística de 2,046 estudiantes de 4to. y 8vo. grados de escuelas públicas encontrando que los alumnos muy involucrados en el arte mostraron más creatividad y originalidad, sentido de cooperación, confianza en sus habilidades, y articulación de ideas con sentimientos que aquellos estudiantes con escasa experiencia con el arte.

Investigadores de la Universidad de California (UCLA) bajo la dirección de James Catterall analizaron en 1998 los resultados del estudio longitudinal (de 10 años) de las pruebas nacionales de rendimiento de 25,000 alumnos de secundaria, encontrando que los alumnos involucrados con el aprendizaje de la música superaban a sus pares que no lo estaban en las pruebas de matemáticas, y los alumnos que aprendieron teatro superaban a los que no lo hicieron en las pruebas de lenguaje. También encontraron que alumnos procedentes de hogares modestos que estaban involucrados en el arte sistemáticamente se desempeñaban mejor que aquellos pares que no estudiaron arte.

Giro

Después de la crisis del Sputnik (1957) en los EE.UU. que dejó chocados a los norteamericanos al descubrir que la URSS los estaba aventajando en la investigación científica espacial, el gobierno de EE.UU. apuntó sus baterías al mejoramiento de la educación en ciencias y matemáticas, convirtiendo las artes en un lujo prescindible. Cuarenta años después, la teoría de las inteligencias múltiples de Howard Gardner ha pavimentado el camino para recuperar el valor del arte en la actividad escolar. El estudio del arte se ve ahora como un proceso que involucra emociones, pensamientos y razonamientos, que se aprende de manera más agradable e interactiva, con una aproximación más interdisciplinaria, que fomenta el pensamiento crítico y la autodisciplina, y permite a alumnos un aprendizaje diferenciado en función de sus habilidades e intereses particulares.

Según Horward Gardner, psicólogo de la Universidad de Harvard, es preocupante que las clases de arte todavía entren a la escuela básicamente debido a propósitos instrumentales, es decir, para aprovechar los resultados de las investigaciones que muestran que enseñar música clásica eleva el CI, y aprender a pintar aumenta la creatividad para los negocios, porque si algún día se demostrase lo inverso se sacaría nuevamente el arte del currículo. El dice que hay otras razones no instrumentales más poderosas para enfatizar el rol del arte en al escuela. Entre ellas que las habilidades artísticas y gráficas que se aprenden ayudan a los alumnos a entender que en base a perseverancia y trabajo continuo se puede mejorar diversas habilidades y que la expresión artística de alto nivel puede proveer de placer a uno mismo y a los demás. Las artes también permiten expresar cosas muy importantes –como una brillante performance de danza- pero que no pueden ser expresados con palabras y permiten explorar de manera única el interior de las personas y civilizaciones remotas, poniéndose en contacto estrecho con los pensamientos y emociones de quienes nos rodean. Tampoco debemos olvidar que los seres humanos han hecho cosas muy terribles, pero también cosas maravillosas, entre ellas las obras artísticas que se han acumulado en diversos países a lo largo de los siglos, gracias a los cuales tenemos testimonios objetivos de la historia de la civilización.

REFLEXION

Resulta extraño que hayan tantos educadores que porfían por el mejoramiento del aprendizaje de lenguaje y matemáticas, y ocasionalmente de los deportes, y a la par que la enseñanza del arte este tan ausente y hasta les parezca prescindible a muchas autoridades educacionales. Quizá sea porque todavía estamos demasiado amarrados al mundo de las palabras y los números, y aún no apreciamos el mundo de las imágenes, objetos y movimientos bellos y estéticos. Lo que sí es claro es que hay un mundo de estímulos que están siendo desaprovechados para formar al común de la gente, y que hay una legión de personas que podrían expresar sus talentos a través del arte, que no están recibiendo las oportunidades para hacerlo.

miércoles, 23 de noviembre de 2011

LA DANZA DE LAS TIJERAS Patrimonio Inmaterial de la Humanidad

Foto: Amiel Cayo

LA DANZA DE LAS TIJERAS

Recientemente declarada Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO).

La danza de las tijeras tiene origen ancestral, según estudios antropológicos, esta danza constituye una prolongación de los rituales que se practicaban en la sociedad incaica por los hombres, quienes debían poner a prueba su valor y fortaleza para formar parte de la sociedad. Se dice también, que en la etapa de la colonia muchos rituales ancestrales fueron prohibidos por la nueva religión impuesta por los españoles; en respuesta, los pobladores se organizaron para seguir venerando a sus dioses en un movimiento de rebeldía, llamado Taki Onnqoy (la enfermedad del baile), donde los hombres bailaban presos de profundo éxtasis invocando el retorno del antiguo orden. Los curas españoles finalmente establecieron que todos estos rituales rendían culto al Diablo, destruyendo las huacas y construyendo sobre ellas iglesias cristianas. Sin embargo, a través del tiempo, muchas manifestaciones han persistido, como el arte de los danzantes a quienes se les vincula con el Diablo. Se dice que estos tienen un pacto con Lucifer, pero este pacto no es otra cosa que un pacto con los dioses reprimidos por los españoles.

Originalmente la danza tenía otras denominaciones, como: “los danzaq” en Ayacucho, “los galas” en Huancavelica o simplemente lo llamaban “supaypas huasi tusoq” (el danzante en la casa del Diablo). José María Arguedas generalizó la danza con el nombre de “danzante de tijeras”; por la semejanza de las hojas de acero con unas tijeras, que los danzantes llevan en la mano para acompañar rítmicamente la música, mientras ejecutan los movimientos de la danza.

Actualmente la danza se practica en toda la región denominada Chanka, que comprende los departamentos de Ayacucho, Apurímac, Huancavelica y la parte norte de Arequipa. La presencia de los danzantes es importante en todas la festividades, tanto patronales como rituales a las deidades tutelares. Es conocida la Fiesta del Agua en Puquio; las ceremonias a Santiago o Illapa en todos los pueblos chankas, y en Huancavelica los danzantes se presentan para celebrar la Navidad y la Bajada de Reyes.

APUQCHURIN

Apuqchurin significa “el hijo de la montaña sagrada”. Bajo este nombre proponemos poner en valor el arte ancestral de la danza de las tijeras, convocando a diversos artistas, danzantes y músicos comprometidos con realizar proyectos inspirados en este arte. La asociación se fundó en Lima, en enero del 2009, por la iniciativa de Amiel Cayo, Ana Gladys Arce, los músicos Andrés Lares “Chimango” y Zenón Llamoca “Inkacha”; convocando a cuatro niños danzantes de tijeras, cuyos padres son del departamento de Ayacucho. Desde ese entonces, hasta la fecha, se viene trabajando en la formación de estos niños virtuosos de la danza, entregándoles herramientas del teatro, cuyo resultado es el montaje de una obra teatral. En la actualidad, se han sumado al proyecto, el músico Gerardo Caccha “Checche de Sondondo” y los padres de los niños danzantes, quienes conforman la asociación.

Foto: Amiel Cayo

LA OBRA

“El niño Danzaq”, es una adaptación libre del cuento de tradición oral “El niño leñador”, del departamento de Ayacucho. También existe otra versión denominada “El tusoq muñeco”, recopilada por Alfonsina Barrionuevo en su libro Ayacucho, la comarca del puka amaru.

El argumento narra la historia de Manuelcha, un niño cuyo pasatiempo favorito era el juego. Un día, mientras recogía leña por encargo de su madre, se acercó jugando hasta una cueva donde se encontró con un misterioso niño que danzaba. A modo de juego, Manuelcha imitaba a su misterioso amigo hasta que fue aprendiendo su baile, al cabo de un rato el niño misterioso desapareció, dejando sus tijeras y un muñeco semejante a él. Manuelcha recoge los objetos y le pide a su madre que le haga un traje similar al del muñeco. Pasados unos días, Manuelcha se encuentra nuevamente con su amigo misterioso, ya convertido en un danzaq, y desaparece de su pueblo; al poco tiempo aparecieron otros danzantes similares a él en varios pueblos. Dicen que Manuelcha se convirtió en maestro y enseña la danza de pueblo en pueblo hasta el día de hoy.

LOS NIÑOS DANZAQ

Apu Chipao, Apu Qarwarasu, Siwarcito y Yana Puma son cuatro niños danzaqs que nacieron en Lima, cuyos padres son migrantes del departamento de Ayacucho; ellos, por iniciativa propia, han decidido practicar este difícil arte, convirtiéndose en niños extraordinarios, portadores y herederos de una tradición, que sin duda harán que el arte de los danzantes se mantenga vivo en otras muchas generaciones. Ellos son el ejemplo de cómo nuestra identidad, a pesar de salir de su lugar natural, puede reproducirse en otros espacios como la capital peruana, para mantener intacta una tradición ancestral. En muchas culturas, la manera de transmitir los conocimientos es a través de las enseñanzas del maestro al discípulo; esta no es la excepción, la peculiaridad de la danza hace que sea muy complejo su aprendizaje. Un danzante es un elegido que se convierte en representante de un dios tutelar.

Apu Chipao, Bryan Caccha Cotaquispe, cuenta con 11 años y practica el arte de la danza desde temprana edad; empezó tocando con “cucharas de comer”, refiere él mismo, es hijo del violinista ayacuchano Checche de Sondondo; sus principales maestros son el danzante Qori Sisicha y Chalicha. A su corta edad ha obtenido importantes logros en distintos escenarios, tanto de Lima como en el interior. Su seudónimo artístico significa “la gran montaña”.

Foto: Amiel Cayo

Apu Qarhuarasu. El Qarhuarasu, el wamani Apu mayor de los lucanas, es el seudónimo de Noel Tueros Cuaresma. Hijo de padres ayacuchanos, empezó a danzar a la edad de seis años por iniciativa de su padrino, quien le obsequió unas tijeras y posteriormente, el vestuario. Desde sus inicios, Noel ha destacado en la danza realizando presentaciones en distintos lugares del Perú, como Ica, Nazca y Puquio. Apu Qarhuarasu significa montaña de nieve eterna.

Foto: Amiel Cayo

Siwarcito o Picaflorcito. Luis Alberto Neyra Siancas practica la danza desde los seis años de edad, ahora cuenta con 15 años y es el más maduro del elenco; su maestro en la danza fue el danzante Picaflor de Puquio. Su padre es natural de Ayacucho y su madre de Lima. Recibió el incentivo de sus abuelos paternos, para quienes la danza era parte de la identidad de su pueblo de origen, y vieron en Siwarcito a un representante del espíritu del Apu de su pueblo.

Foto Amiel Cayo

Yana Puma. Es el nombre artístico de Joseph Vidal Paucarima Navarro; nacido el 2 de abril de 1997, en el distrito de San Juan de Miraflores (Lima). Sus padres son de Ayacucho. Él se inició en el arte de danzar a la edad de cuatro años, después de presenciar el baile en el pueblo de sus padres. Picaflor de Puquio, conocido danzante y difusor de este arte se convirtió en su maestro. Su seudónimo significa “puma negro”, que en nuestra cultura es considerado un animal sagrado, ya que un puma negro no existe salvo en la creencia de los rituales andinos.