INSTITUCIÓN EDUCATIVA SOR ANA DE LOS ÁNGELES AREA DE ARTE DREC CALLAO

LA DANZA DE LAS TIJERAS Patrimonio Inmaterial de la Humanidad

2011-11-23T08:26:00.000-08:00

Foto: Amiel Cayo

LA DANZA DE LAS TIJERAS

Recientemente declarada Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO).

La danza de las tijeras tiene origen ancestral, según estudios antropológicos, esta danza constituye una prolongación de los rituales que se practicaban en la sociedad incaica por los hombres, quienes debían poner a prueba su valor y fortaleza para formar parte de la sociedad. Se dice también, que en la etapa de la colonia muchos rituales ancestrales fueron prohibidos por la nueva religión impuesta por los españoles; en respuesta, los pobladores se organizaron para seguir venerando a sus dioses en un movimiento de rebeldía, llamado Taki Onnqoy (la enfermedad del baile), donde los hombres bailaban presos de profundo éxtasis invocando el retorno del antiguo orden. Los curas españoles finalmente establecieron que todos estos rituales rendían culto al Diablo, destruyendo las huacas y construyendo sobre ellas iglesias cristianas. Sin embargo, a través del tiempo, muchas manifestaciones han persistido, como el arte de los danzantes a quienes se les vincula con el Diablo. Se dice que estos tienen un pacto con Lucifer, pero este pacto no es otra cosa que un pacto con los dioses reprimidos por los españoles.

Originalmente la danza tenía otras denominaciones, como: “los danzaq” en Ayacucho, “los galas” en Huancavelica o simplemente lo llamaban “supaypas huasi tusoq” (el danzante en la casa del Diablo). José María Arguedas generalizó la danza con el nombre de “danzante de tijeras”; por la semejanza de las hojas de acero con unas tijeras, que los danzantes llevan en la mano para acompañar rítmicamente la música, mientras ejecutan los movimientos de la danza.

Actualmente la danza se practica en toda la región denominada Chanka, que comprende los departamentos de Ayacucho, Apurímac, Huancavelica y la parte norte de Arequipa. La presencia de los danzantes es importante en todas la festividades, tanto patronales como rituales a las deidades tutelares. Es conocida la Fiesta del Agua en Puquio; las ceremonias a Santiago o Illapa en todos los pueblos chankas, y en Huancavelica los danzantes se presentan para celebrar la Navidad y la Bajada de Reyes.

APUQCHURIN

Apuqchurin significa “el hijo de la montaña sagrada”. Bajo este nombre proponemos poner en valor el arte ancestral de la danza de las tijeras, convocando a diversos artistas, danzantes y músicos comprometidos con realizar proyectos inspirados en este arte. La asociación se fundó en Lima, en enero del 2009, por la iniciativa de Amiel Cayo, Ana Gladys Arce, los músicos Andrés Lares “Chimango” y Zenón Llamoca “Inkacha”; convocando a cuatro niños danzantes de tijeras, cuyos padres son del departamento de Ayacucho. Desde ese entonces, hasta la fecha, se viene trabajando en la formación de estos niños virtuosos de la danza, entregándoles herramientas del teatro, cuyo resultado es el montaje de una obra teatral. En la actualidad, se han sumado al proyecto, el músico Gerardo Caccha “Checche de Sondondo” y los padres de los niños danzantes, quienes conforman la asociación.

Foto: Amiel Cayo

LA OBRA

“El niño Danzaq”, es una adaptación libre del cuento de tradición oral “El niño leñador”, del departamento de Ayacucho. También existe otra versión denominada “El tusoq muñeco”, recopilada por Alfonsina Barrionuevo en su libro Ayacucho, la comarca del puka amaru.

El argumento narra la historia de Manuelcha, un niño cuyo pasatiempo favorito era el juego. Un día, mientras recogía leña por encargo de su madre, se acercó jugando hasta una cueva donde se encontró con un misterioso niño que danzaba. A modo de juego, Manuelcha imitaba a su misterioso amigo hasta que fue aprendiendo su baile, al cabo de un rato el niño misterioso desapareció, dejando sus tijeras y un muñeco semejante a él. Manuelcha recoge los objetos y le pide a su madre que le haga un traje similar al del muñeco. Pasados unos días, Manuelcha se encuentra nuevamente con su amigo misterioso, ya convertido en un danzaq, y desaparece de su pueblo; al poco tiempo aparecieron otros danzantes similares a él en varios pueblos. Dicen que Manuelcha se convirtió en maestro y enseña la danza de pueblo en pueblo hasta el día de hoy.

LOS NIÑOS DANZAQ

Apu Chipao, Apu Qarwarasu, Siwarcito y Yana Puma son cuatro niños danzaqs que nacieron en Lima, cuyos padres son migrantes del departamento de Ayacucho; ellos, por iniciativa propia, han decidido practicar este difícil arte, convirtiéndose en niños extraordinarios, portadores y herederos de una tradición, que sin duda harán que el arte de los danzantes se mantenga vivo en otras muchas generaciones. Ellos son el ejemplo de cómo nuestra identidad, a pesar de salir de su lugar natural, puede reproducirse en otros espacios como la capital peruana, para mantener intacta una tradición ancestral. En muchas culturas, la manera de transmitir los conocimientos es a través de las enseñanzas del maestro al discípulo; esta no es la excepción, la peculiaridad de la danza hace que sea muy complejo su aprendizaje. Un danzante es un elegido que se convierte en representante de un dios tutelar.

Apu Chipao, Bryan Caccha Cotaquispe, cuenta con 11 años y practica el arte de la danza desde temprana edad; empezó tocando con “cucharas de comer”, refiere él mismo, es hijo del violinista ayacuchano Checche de Sondondo; sus principales maestros son el danzante Qori Sisicha y Chalicha. A su corta edad ha obtenido importantes logros en distintos escenarios, tanto de Lima como en el interior. Su seudónimo artístico significa “la gran montaña”.

Foto: Amiel Cayo

Apu Qarhuarasu. El Qarhuarasu, el wamani Apu mayor de los lucanas, es el seudónimo de Noel Tueros Cuaresma. Hijo de padres ayacuchanos, empezó a danzar a la edad de seis años por iniciativa de su padrino, quien le obsequió unas tijeras y posteriormente, el vestuario. Desde sus inicios, Noel ha destacado en la danza realizando presentaciones en distintos lugares del Perú, como Ica, Nazca y Puquio. Apu Qarhuarasu significa montaña de nieve eterna.

Foto: Amiel Cayo

Siwarcito o Picaflorcito. Luis Alberto Neyra Siancas practica la danza desde los seis años de edad, ahora cuenta con 15 años y es el más maduro del elenco; su maestro en la danza fue el danzante Picaflor de Puquio. Su padre es natural de Ayacucho y su madre de Lima. Recibió el incentivo de sus abuelos paternos, para quienes la danza era parte de la identidad de su pueblo de origen, y vieron en Siwarcito a un representante del espíritu del Apu de su pueblo.

Foto Amiel Cayo

Yana Puma. Es el nombre artístico de Joseph Vidal Paucarima Navarro; nacido el 2 de abril de 1997, en el distrito de San Juan de Miraflores (Lima). Sus padres son de Ayacucho. Él se inició en el arte de danzar a la edad de cuatro años, después de presenciar el baile en el pueblo de sus padres. Picaflor de Puquio, conocido danzante y difusor de este arte se convirtió en su maestro. Su seudónimo significa “puma negro”, que en nuestra cultura es considerado un animal sagrado, ya que un puma negro no existe salvo en la creencia de los rituales andinos.

Foto: Amiel Cayo

FICHA TÉCNICA

Título: EL NIÑO DANZAQ

Autor: adaptación teatral del cuento de tradición oral originario del departamento de Ayacucho.

Elenco:

Joseph Vidal Paucarima Navarro, “Yana Puma”.

Noel Tueros Cuaresma, “Apu Qarhuarasu”.

Bryan Caccha,“Apu Chipao”.

Luis Neyra Siancas, “Siwarcito”.

Músicos:

Andrés Lares, “Chimango”.

Zinón Llamoca Inka, “Inkacha”.

Gerardo Caccha, “Checche de Sondondo”.

Música: tradicional de la danza de las tijeras del departamento de Ayacucho.

Dirección pedagógica y artística:

Ana Gladys Arce.

Amiel Cayo.

Producción: Asociación Cultural Apuqchurin.

Duración: 50 minutos.

Público: general.

Diseño gráfico: Amiel Cayo.

Realización de video: Gabriela Yepes.

Realización de vestuario: Ana Aguilar.

Contacto:

Ana Gladys Arce Roca

Telf.: (51-1) 262-6290

Cel.: (51-1) 991-657517

E-mail: anagladysarce@yahoo.ttp://warmadanzaq.blogspot.com

EL GRAN DESFILE ESCOLAR EN LA INSTITUCIÓN EDUCATIVA DE SOR ANA DE LOS ANGELES DEL CALLAO 27 DE JULIO 2011

2011-07-30T13:00:00.000-07:00

CON GRATIUD FELICITAMOS A NUESTROS ALUMNOS POR EL PUNDUNOR Y GALLARDIA ........ IE SOR ANA DE LOS ANGELES CALLAO 2011

Pinturas de KAWIDE ¨ NO EXISTE ARTE POR EL ARTE ¨

2011-07-17T16:59:00.000-07:00

PINTURAS KAWIDE 2

Consultas : cel. 990402463 kawide66@hotmail.com

Wendy Intusca Huayta alumna de la Institución Educativa de Sor Ana de los Ángeles de Callao 2011

2011-07-02T10:38:00.000-07:00

La poesía de la vida

La sociedad de los poetas muertos es una lección de vida, de enseñanza de nuestros propios sueños, que la gran mayoría de jóvenes pasan por ello. De una forma de superación de despertar su verdadero ser interior.

Que somos nosotros mismos los que construiremos nuestro futuro, y que todo se puede realizar con esfuerzo y voluntad todo es posible

Pero existirán obstáculos que en el recorrido del camino al andar. Las adversidades, miedos, temores son parte de los peligros de la búsqueda de nuestra identidad y nuestro desarrollo.

Poetas no son aquellos que están sentados en un pupitre escribiendo y escribiendo, sino son los que expresan lo que sienten, que son libres de pensar, transmitir todas las emociones que se presentan .en una vida como esta.

Pero la solución a nuestros problemas no es un tiro a la cabeza no, es una salida errónea sin fundamento, porque al morir no solucionas el problema sino das el ejemplo de la presión que uno sentía al no poder solucionarlo, y que esa respuesta no es lo correcto.

En el camino que trata de formar habrá momentos que uno no podrá continuar pero que de un momento a otro vas a correr con tal de lograr tu propósito, hay que vivir cada día como si fuera el ultimo, hay que lucharla y demostrar a todo el mundo lo que de verdad quiero lograr y no depender de lo que dirán sino de lo que yo lograre.

Somos todos y cada uno de nosotros lo que formaremos un nuevo mundo lleno de propósitos y metas y que lo que paso ya sucedió sino seguir avanzando, somos nosotros pues esta sociedad de poetas muertos.

Wendy Intusca Huayta 4F SAA

Aniversario de la Institución Educativa Sor Ana de Angeles de Callao 2011

2011-06-19T12:52:00.000-07:00

FERNANDÒ RIVAS AQUINO PINTOR TRIJILLANO

2011-05-25T08:50:00.001-07:00

Trujillo

Fernando Rivas Aquino (Lima, 1954) pintando al aire libre en Trujillo.

"Menúfares".

"Bodegón"

Retrato a lápiz de la señorita Daysi Vicuña Flores.

NENUFARES

BODEGON

ATARDECER EN CAJABAMBA

PAISAJE CAJABAMBINO

Revista Musical para toda la familia SE ESTRENA OBRA “HABIA UNA VEZ”

2011-05-25T08:46:00.001-07:00

Revista Musical para toda la familia

SE ESTRENA OBRA “HABIA UNA VEZ”

El próximo sábado 28 de mayo a las 17.00 hrs. la Biblioteca Nacional del Perú, el Hotel El Pueblo y Pirouette Producciones estrenarán en el Teatro Mario Vargas Llosa la obra "Había una vez", protagonizada por el destacado coreógrafo nacional Arturo Chumbe.

Es la historia de Lucy, una niña que decide iniciar un viaje que la lleve a la búsqueda de su sueño más preciado. Picardía, romanticismo y sano humor se conjugan en esta historia dedicada a la familia cuyo lema es “Sí lo puedes soñar lo puedes lograr”.

La dirección artística está a cargo de Iris Rouco y la dirección general es de Javier Gonzáles, artistas cubanos con años de experiencia montando números musicales en los más importantes hoteles del Caribe y en el Hotel El Pueblo.

Original propuesta

A través de un nuevo modelo de producción que incluye variados géneros de danza e historias infantiles de todos los tiempos, esta revista musical no solo hechizará a los más chicos, sino también a los adultos.

“Había una vez”, supone por su originalidad, una ruptura completa del teatro infantil tradicional: es un espectáculo marcado por su gran despliegue escenográfico y de vestuario, con profesionales de la interpretación y un excelente elenco de bailarines de primer nivel que hacen gala de géneros como el ballet clásico, la danza contemporánea, el jazz, el género tropical y más.

Los quince bailarines profesionales que participan en la obra pertenecen al Ballet Nacional, el Ballet Municipal y el Ballet Nacional de Cuba, como es el caso de la protagonista, Maylin Otero. Todos ellos están encabezados por el destacado bailarín Arturo Chumbe, quien se encarga de las coreografías.

Entradas

Las funciones se realizarán los sábados y domingos a las 17.00 hrs. Las entradas están a la venta en Teleticket de Wong y Metro y en la boletería del Teatro.

San Borja, 24 de mayo de 2011.

Oficina de Imagen Institucional y Extensión Cultural Biblioteca Nacional del Perú

NP Nº 048-OIIEC-BNP

Los Artistas más Importante del Collage desde la IE Sor Ana de los Ángeles Callao para el Perú

2011-03-30T18:15:00.000-07:00

¿Quiénes son los artistas más importantes en collage?

Pablo Picasso, Bodegón con Caña de Silla, 1812

George Braque, Bodegón con Tenora, 1913

Richard Hamilton, ¿Pero qué es lo que hace a los hogares de hoy día tan diferentes, tan atractivos? 1956

Lucas Samaras

Mimmo Rotella, Marilyn N.1, 2004

Henry Peach Robinson, Los Ultimos Instantes, 1858

¿Quiénes son los artistas más importantes en el ámbito del collage actualmente y desde sus orígenes? Susana, Lima Peru

Estimada Susana, el término collage viene del francés coller (pegar). Collage es pegar papel u objetos en una superficie plana. El collage fue usado por primera vez por Picasso en su obra Bodegón con Caña de Silla, 1912. Picasso en lugar de pintar el asiento de la silla, pegó una tela con el diseño de una silla de caña al cuadro, eso altero la distinción entre la realidad y la ilusión en el arte. El collage no es un estilo o movimiento, es una técnica. Hay collages en el cubismo, dada, surrealismo y arte pop. George Braque fue otro de los precursores del collage ya que hizo bastantes collages, como lo puedes observar en su obra. Juan Gris también hizo cubismo y collages. Después del primer collage de Picasso, el segundo collage más famoso es de Richard Hamilton con su obra ¿Pero qué es lo que hace a los hogares de hoy día tan diferentes, tan atractivos? 1956, que fue la semilla para que el arte pop naciera. No son muchos los artistas que han usado la técnica de collage. Entre algunos de ellos están la inglesa Sarah Lucas, Betye Saar, Miriam Shapiro, Lucas Samaras y Kurt Switters. Lo contrario de collage, es decollage, en donde en lugar de pegar materiales para hacer una obra, el decollage se crea rasgando y cortando partes de la imagen original. Los principales artistas de esta técnica son Mimmo Rotella, Francois Dufresne, Wolf Vostell y Jacques Villegle. En fotografía la terminología que se usa para hacer lo mismo que collage se llama fotomontaje. Esto conlleva hacer una fotografía compuesta de varios negativos. El fotógrafo ingles Henry Peach Robinson fue el primero que uso esta técnica. Su fotografía Últimos Instantes, 1858, fue el primer fotomontaje. Susana eso es todo lo que te puedo decir sobre collage, que es muy interesante la forma de realizarlo, combinando dibujos con papel o solamente papel como lo hace Mimmo Rotella en el decollage. Actualmente, no hay artistas que destacan con esta técnica, los artistas que te nombre si destacaron en su tiempo, pero el collage no esta de moda ahora, lo que esta de moda es el arte conceptual, las instalaciones y el video arte. Espero que mi respuesta te haya gustado. Gracias por tu pregunta. Augusto Chimpen

LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN EL CONTEXTO CUBANO desde Callao hacia la Exelencia Educativa

2011-03-28T09:27:00.001-07:00

LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN EL CONTEXTO CUBANO.

Introducción

Alumnos de la IE SAA Callao

“El arte y el hombre son indisociables. No hay arte sin hombre,

pero quizá tampoco hombre, sin arte“ René Huyghe

El arte como uno de los pilares del desarrollo cultural del hombre, es por donde convergen tanto las características individuales y sociales como las propias del medio cultural en que se desenvuelven las personas y las comunidades, se convierte en el indicador esencial del grado de avance al que han llegado los pueblos. En ellas, el saber y nuestra comprensión del mundo tienen lugar gracias a la actividad cognitiva del sujeto, cuya experiencia inmediata incluye elementos de la experiencia pasada. En estos procesos internos participan también las representaciones sociales configuradas a través de las realizaciones atesoradas en la historia cultural.

En todo caso, vale preguntarse si una educación basada exclusivamente en estos aspectos no puede haber contribuido a la construcción de una imagen social de la Educación Artística que no ha logrado consolidar su fin indispensable: la de formar en competencias tan necesarias para comprender los múltiples significados de los discursos que hablan de nuestras realidades y del mundo. La cuestión de fondo es preguntarse si los objetivos que perseguimos con la realización de las actividades guardan relación con la finalidad de la Educación Artística.

Así, tanto las ciencias como las artes se definen, en parte, por marcos colectivos de referencia y estos son los que inciden para que la realidad asuma múltiples significados en los diversos grupos sociales. Por otro lado, los discursos artísticos han sido interpretados de un modo particular en el pasado y ellos atraviesan nuestras prácticas contemporáneas, nuestra formación y nuestros modos de construir el conocimiento.

Desarrollo

Históricamente la Educación Artística ha ocupado un lugar periférico en los diseños curriculares en relación con las áreas consideradas centrales; un espacio dedicado en algunos casos al ocio, al entretenimiento, a la libre expresión de emociones y sensaciones. Algunos intentos de revalorización le adjudicaron funciones de naturaleza terapéutica y de apoyo a las asignaturas "relevantes"; otros le destinaron un lugar para el desarrollo creativo o la motricidad fina.

En la práctica actual la Educación artística, ha asumido diferentes sentidos, propósitos y finalidades en la escuela sustentadas en ideologías estético - pedagógicas identificables que pueden resumirse como: el espacio educativo que permite desarrollar la creatividad individual, facilita ocasiones para el esparcimiento y el buen uso del tiempo libre, ofreciendo herramientas para optimizar las elecciones recreativas de los individuos, desarrolla aspectos emocionales y afectivos de los individuos, brindando a los alumnos un espacio para la autoexpresión. Además es considerada un área que apoya a las asignaturas académicas del currículum escolar, generando un estado de distensión en respuesta a la exigencia institucional sobre esas asignaturas en el mejor de los casos, ayudando a los alumnos a comprender mejor los contenidos de dichas materias.

La función esencial de la educación es conferir a todos los seres humanos la libertad de pensamiento, de juicio, de sentimientos y de imaginación que necesitan para que sus talentos alcancen la plenitud y seguir siendo artífices, en la medida posible, de su destino, contribuir al desarrollo global de cada persona: cuerpo y mente, inteligencia, sensibilidad, sentido estético, responsabilidad individual y espiritualidad. Todos los seres humanos deben estar en condiciones, de dotarse de un pensamiento autónomo y crítico y de elaborar un juicio propio, para determinar por sí mismos qué deben hacer en las diferentes circunstancias de la vida. Pensando de esta forma debemos educar para la vida.

Desde la perspectiva escolar, como fundamento teórico del Área Artística, podemos tomar a la “Educación por el Arte.”, teoría sustentada por Herbert Read [2], que propone no hacer de todos los individuos artistas, sino acercarles los lenguajes de las disciplinas artísticas que les permitan nuevos y distintos modos de comunicación y expresión, desarrollando las competencias individuales interrelacionadas con lo social, a través de la sensibilización, la experimentación, la imaginación, y la creatividad.

A partir de los postulados de Read, inspirados en las ideas sobre la problemática de la educación y arte de Platón, se desarrolló una línea de educación por el arte que rescataría precisamente las dos dimensiones antes señaladas, interpersonal - percepción estética- e intrapersonal -creación artística-; ambas operando sobre seis aspectos de la educación estética: visual, plástico, musical, cinético, verbal y constructivo, a través de la autoexpresión, observación y apreciación.

Siguiendo la trayectoria de Read, Elliot Eisner estudia y reformula el vínculo entre educación y arte, destacando, entre otras cosas, el rol de la enseñanza artística como un medio para potenciar el desarrollo del pensamiento y actitud creativa, al presentarse en el proceso de expresión y representación la posibilidad de múltiples caminos y soluciones; en consecuencia, la diversidad de productos y resultados. Quizás por este motivo, existe la tendencia a asociar el éxito de la enseñanza artística con la producción de obras originales, sin embargo, el valor del pensamiento creativo va más allá de la originalidad de la obra en un contexto determinado, su importancia deriva en la actitud del creador, en el proceso creativo en el que se enfrenta la producción.

Elliot Eisner [3], ha señalado al menos dos tendencias básicas: la primera definida como intrínseca, que la define como valor del arte en sí mismo, y la extrínseca, que utiliza al arte con diferentes modalidades. Nos inclinamos esencialmente por la primera tendencia ya que el arte como la ciencia, es una manera de entender al mundo y su cultura, aunque también, desarrolla un papel clave en la búsqueda de una mayor socialización, el desarrollo de habilidades psicomotoras, perceptivas, el lenguaje verbal y fines terapéuticos, y tros relacionados con la integración de la personalidad. Vale la pena considerar que, la base de dicha educación tiene que ser la experiencia y el ejercicio de la expresión, no sólo de la información.

En Septiembre de 2004, en el Marco de la AER (Asamblea de Regiones de Europa), celebrada en Dún Laoghaire-Rathdown (Irlanda), la Tercera Conferencia de Ministros Regionales de Educación y Cultura, el director de la UESCO elaboro el informe titulado “¿Qué lugar para las artes en educación? Hacia un nuevo modelo pedagógico basado en la creatividad y la participación”. Este documento subraya la importancia de todas las formas de arte en los procesos formativos y hace propuestas concretas sobre cómo lograr un nuevo equilibrio entre las consideraciones económicas y la realización de las personas. Sobre las premisas de la Declaración de Budapest (2003) de la AER la Conferencia se centra en un nuevo paradigma educativo que reafirma el papel de las artes en la educación más allá de consideraciones utilitaristas.

Estás ideas, coinciden con los criterios que son abordado durante la preparatoria de la Conferencia Mundial sobre la Educación Artística en Lisboa Marzo 2006, realizada en cada región (Asía y Pacifico, Caribes, Europa y América del Norte, América Latina y el Caribe) Conferencias donde se plantearon aportes y recomendaciones.

En primer lugar trabajar el tema de la educación artística desde una concepción de "cultura" como motor para desarrollar capacidades, sensibilidades e inclusión social. Se trata de asumir el arte como lenguaje y como forma de con cimiento del mundo, aunque ese con cimiento sea diferente y múltiple. Se trata del uso de los lenguajes artístico para fines de iniciación, sensibilización, expresión y apreciación estética.

Esto permite plantear que la educación artística transforma en la medida en que se acerca a la vida cotidiana y adquiere significad para quien la ejerce. Sólo en esa dimensión el arte transforma. Por esto, la educación artística por sí misma, puesta de manera marginal en el contexto de la escuela tradicional, no podrá remontar la rigidez con que se prepara al estudiante. Tampoco lo hará si se inscribe en una perspectiva formal y racionalista, alejada de la experiencia. A su vez, no generará lo deseado si se asume como acercamiento de carácter estrictamente técnico, en el sentid de la técnica específica para el manejo de una disciplina. Queda claro que la escuela básica no forma ejecutantes de arte (músicos, bailarines y artistas plásticos) porque esa no es su finalidad, pero sí niños y jóvenes con inteligencias múltiples, con capacidad expresiva, sensibilidad e imaginación, conscientes de su potencialidad y capaces de acercarse a los diferentes lenguajes artísticos.

En este sentido se puede considerar al Arte como un medio específico de conocimiento [4], ya que nos permite conocer, analizar e interpretar, producciones estéticamente comunicables mediante los diferentes lenguajes simbólicos (corporales, sonoros, visuales, dramáticos, literarios), y es aquí, por lo tanto, donde entran en juego los procesos de enseñanza-aprendizaje. Por consiguiente el arte pertenece a la esfera funcional del sujeto, está estrechamente vinculada con sus necesidades, es un medio ideal para expresar y conservar la experiencia social, las impresiones, semejantes a las experimentadas en la realidad; cumple múltiples funciones, que han sido abordadas por diversos autores que expresan diferentes criterios, esto se debe a que en la medida que se va penetrando y avanzando en el conocimiento del arte y de sí mismo el sujeto va descubriendo las potencialidades del arte.

Una reciente investigación desarrollada en los Estados Unidos concluía diciendo "...a menudo las artes se consideran como adornos, o como actividades extracurriculares, y a la hora de efectuar cortes presupuestarios, entre los primeros que lo padecen se encuentran los cursos o profesores de educación artística" (Gardner y Grunbaum, 1986).

Entre las funciones del arte que se consideran más generales están: la comunicativa, educativa, ideológica, estética, cognoscitiva, hedonista. Desde esta última posición se planteará la definición de educación artística entendido como “el proceso socialmente orientado a la creación y desarrollo de una actitud crítica ante el arte, sobre la base de la comprensión, apreciación, valoración y creación de la belleza en el arte, como resultado de los conocimientos artísticos adquiridos”. (Cook, L. 2002).

Es importante subrayar que la destino de la Educación Artística en el medio educativo en la redes de escuelas de enseñanza general no radica en conformar un espacio para formar artista o especialistas en la materia, para eso se encuentran las instituciones especializadas, en ella solo debe brindarse el conocimiento sobre apreciación y creación, que contribuya a expresarse y comunicarse.

Lo que si puede afirmarse es que la actividad creativa se relaciona directamente con la variedad y la riqueza de la experiencia acumulada.[5]

Conclusiones

En la filosofía de la Educación por el Arte no se pretende formar artistas profesionales, sino formar un pueblo que practique y disfrute actividades artísticas, hechos creativos, o sea reivindicar los lenguajes artísticos como formas estéticas de comunicación entre los hombres. (Stokoe, 1990).

Desde esta óptica llegamos a la conclusión que es necesario ampliar la experiencia del niño si queremos brindarle una sólida base para su actividad creativa [6].

La Educación Artística, además de ser vital para la generación de la sensibilidad estética y el cultivo del espíritu crítico, favorece el desarrollo motor, cognitivo y emocional de los individuos, constituye una útil herramienta para trabajar la autoestima de los estudiantes y va a ser uno de los fundamentos de la necesaria creatividad que el desarrollo económico social va a demandar a las generaciones futuras.

Bibliográficas

[1] Huyghe; R: “El arte y el hombre” Planeta Barcelona 1977, Pág. 27

[2] Read, Herbet: Poeta inglés, considerado un experto en Filosofía del Arte, ha derivado sus estudios hacia otros campos como el de la Educación, la Sociología, y la Historia de la Cultura.

[3] Eminente investigador del área de la cultura y el arte.

[4] Nora Ros. El lenguaje artístico, la educación y la creación. Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires, Revista Iberoamericana de Educación (ISSN: 1681-5653). Argentina. Pág. 2

[5] Vigotsky, en la obra “La Imaginación y el Arte en la Infancia” plantea cuatro tipo de vinculaciones: la primera, la relación experiencia acumulada y la creación, la segunda, la realidad y productos de la fantasía, la tercera enlace emocional (los sentimientos influyen en la imaginación – la imaginación influye en los sentimientos) y la cuarta la fantasía algo completamente nuevo, no existente en la experiencia del hombre.

Concepto de arte y Estética; hacia una calidad total

2011-03-28T09:04:00.000-07:00

Alumnos de la IE SAA Callao 2010

Concepto de arte

El arte es una noción abstracta, fruto del concepto del ser humano, de su obra y de la naturaleza. Depende de cómo ve la sociedad el mundo en su época, el mundo de cada época. Pero, sin embargo, es atemporal, porque el observador de la obra de arte la interpreta según su sistema de valores actual, revalorizándola cada vez. El observador de una obra de arte se convierte, así, en artista.

Las primeras manifestaciones de lo que llamamos arte están relacionadas con la magia: las pinturas rupestres, las estatuillas de dioses, etc. Según Lévy-Strauss es la combinación del mito primitivo y la habilidad técnica. Pero lo que llamamos arte ha evolucionado hasta dejar de tener ese sentido mágico para pasa a tener, exclusivamente, un sentido estético. En todas las épocas ha habido una tensión entre estética y didáctica, según el concepto y la función que se tuviera del arte. Según las épocas ha dominado una u otra.

A Marcel Duchamp le importa poco haber producido la obra con sus propias manos, lo importante es que la ha elegido, la ha tomado de un elemento normal de la realidad y lo ha dispuesto de tal forma que pierde la función para la que ha sido creada, y adquiere un nuevo pensamiento para el objeto: puede ser pensado como obra de arte. Lo importante no es lo que de realidad tiene el arte, sino la interpretación que se hace de esa realidad, el lenguaje del arte.

Desde Grecia el arte ha estado vinculado a la naturaleza, la cual se interpreta de forma más o menos idealizada o realista. Aunque la forma de imitar la naturaleza cambia con las épocas. Sin embargo, siempre ha habido una tensión entre realismo y abstracción, entre la imitación fiel y la idealización más o menos simplificada. La abstracción llegará a su punto culminante en el siglo XX, con la abstracción no figurativa, que Kandinsky llamaría arte total.

Desde el siglo XVIII el arte se concibe como un juego, el arte por el arte, que dirían los románticos, la estética pura, y el elemento decorativo sin más complicaciones. Pero el arte también, en la medida que interpreta la realidad, sirve como espejo de la época, y como vehículo de denuncia social y de transformación humana.

En el siglo XIX el liberalismo adopta una nueva concepción de lo que es el arte, la proyección de la personalidad genial del artista y de sus sentimientos; como Van Gogh que expresa subjetivamente su psicología. Aparece en el arte una tercera tensión: entre la imitación fría y la expresión. El expresionismo en el arte lo encontramos en todas las épocas, pero nunca tan claramente como en el siglo XX.

La fotografía ha liberado al arte de su obsesión por la imitación, por lo que ha de buscar otros caminos que le definan y le individualicen.

No hay, pues, un concepto de arte universal, ni un lenguaje universal del arte, cada época y cada cultura tiene el suyo e interpreta las manifestaciones artísticas desde su punto de vista.

Arte y estética

En un principio el arte hace referencia a la valoración que se hace de una obra, mientras que las estética hace referencia al aspecto general de la obra que nos permite identificarla como perteneciente a una época y un estilo concreto. Así, hablamos del arte del Barroco, por el arte que se hizo durante los siglos XVII y XVIII y de la estética barroca, que nos permite identificar una obra como barroca, o pintar un cuadro en la actualidad con el aspecto de los cuadros barrocos. Este cuadro, a pesar de su aspecto, no es un cuadro barroco, porque no responde al concepto de arte y la visión del mundo que tenían los artistas barrocos.

Hay que tener en cuenta que el término arte deriva del latín ars, que significa habilidad y hace referencia a la realización de acciones que requieren una especialización, como por ejemplo el arte de la jardinería, el arte de jugar al ajedrez o el arte de la guerra. Aunque nosotros lo entendemos más como el talento creativo en un contexto musical, literario, visual o de puesta en escena. Trata de provocar una experiencia que puede ser de orden estético, emocional, intelectual o bien combinar todas esas cualidades.

La estética es una rama de la filosofía relacionada con la esencia y percepción de la belleza y la fealdad. Su finalidad es mostrar si los objetos son percibidos de un modo particular (el modo estético) o si tienen, en sí mismos, cualidades específicas (estéticas). El término fue introducido en 1753 por el filósofo alemán Alexánder Gottlieb Baumgarten, aunque las primeras teorías de algún alcance son las de Platón y Aristóteles. Ambos hablaron del arte como imitación de la realidad, y consideraban la estética inseparable de la moral y la política.

El impulso del pensamiento estético moderno se dio en Alemania, durante el siglo XVIII, donde destaca el filósofo Johann Gottlieb Fichte, que consideraba la belleza como una virtud moral. Kant, Hegel, Schopenhauer y Nietzsche, se ocuparon en sus obra de la estética.

En el siglo XIX, los artistas empezaron a cuestionar los enfoques tradicionales de la estética, según los cuales el arte es imitación de la naturaleza y las obras de arte son tan útiles como bellas. Se comienza así el camino hacia el arte abstracto, hacia el arte concreto, una arte que no es bello por lo que representa sino por lo que es en sí mismo. Se procurará eliminar toda referencia a la realidad, no solo en lo representado, sino en lo que acompaña a la obra: el título, el soporte, etc. Muy criticado en su época hoy en día la estética de obras como las de Mondrian o Malévich se usan masivamente en la publicidad.

Educación en la línea avanzada sobre los modelos Tradicionales , Educacíon de Primera desde Callao

2010-12-01T08:49:00.000-08:00

Educación en línea avanza sobre los modelos tradicionales

Redacción

BBC Mundo

En la Universidad de Texas se creó la primera biblioteca completamente digital.

El desarrollo de la tecnología comienza a provocar cambios significativos en los modelos de enseñanza. En las universidades, por ejemplo, las tradicionales bibliotecas atestadas de ejemplares impresos están dando paso a los libros digitales (e-books).

Es el caso del Departamento de Ingeniería de la Universidad de Texas en San Antonio (UTSA) donde los textos digitales se pueden descargar desde cualquier terminal a los computadores portátiles de los estudiantes.

En septiembre la UTSA abrió la primera biblioteca sin libros que funciona en un campus universitario de Estados Unidos

Tiene capacidad para 80 personas y alberga 425 mil libros digitales y 18 mil suscripciones a revistas digitales, informa el reportero de la BBC, Kabir Chibber.

Cambio drástico

"Con mejores herramientas de búsqueda y una creciente disponibilidad de contenidos digitales, encontrar información se convirtió en algo más sencillo", dijo Krisellen Maloney, decana de las bibliotecas de la UTSA.

Otros centros de estudio siguen la misma tendencia.

En 2000, la Universidad del Estado de Kansas abrió una biblioteca electrónica, pero mantuvo algunos libros de referencia. A principios de este año, la Universidad de Stanford quitó todos los ejemplares, excepto 10 mil volúmenes impresos, de su biblioteca de Ingeniería.

Con estos nuevos sistemas, el personal de la biblioteca tiene ahora más tiempo para ayudar a los estudiantes con sus consultas en lugar de estar sacando libros de las estanterías.

Pero las editoriales académicas han ralentizado las publicaciones digitales y por una sencilla razón: los textos académicos representan un valor unos US$8 mil millones al año en EE.UU.

Con mejores herramientas de búsqueda y una creciente disponibilidad de contenidos digitales, encontrar información se convirtió en algo más sencillo

Krisellen Maloney, Universidad de Texas

Los editores y los libreros no están dispuestos a matar a la gallina de los huevos de oro.

"Los modelos de negocios están cambiando en el mundo editorial pero en algunos casos sigue existiendo una tendencia hacia la impresión", dice Maloney.

"El modelo (tradicional) todavía subsiste porque los editores se están resistiendo a encontrar una alternativa", dice David Prescott, jefe de ventas de Blackwell's una de las librerías académicas más grandes del Reino Unido

Los libros digitales pueden ser compartidos y copiados infinidad de veces; a diferencia de tener 30 libros para 30 estudiantes

Clases en línea

Libreros y editores siguen defendiendo el mercado de libros impresos.

La modalidad de enseñanza también está cambiando a partir del creciente número de estudiantes que siguen sus carreras a través de internet.

En Arizona está el corazón de la industria de la educación on line.

La Universidad de Phoenix es el centro privado de altos estudios más grande de EE.UU. con 470.800 estudiantes matriculados; gran parte de ellos están inscriptos en sus programas de estudios on line.

Otros centros educativos también apostaron a las nuevas tecnologías, como las universidades de Oxford y Harvard que disponen de archivos de audio de diversas clases magistrales.

Junto con esta nueva tendencia se desarrolla un debate sobre la calidad de la enseñanza.

Los defensores de estas innovaciones aseguran que al estar las clases disponibles para ser vistas desde un computador, los docentes disponen de más tiempo para analizar los temas en profundidad cuando se encuentran personalmente con los estudian.

EDUCACIÓN SIN BARRERA

Luis Yordey Ramos Suca 3º, Giovana Chavez Montero 5°año- IE-SOR ANA DE LOS ÁNGELES CALLAO (finalista) del primer concurso Nacional de Poesía Escolar

2010-11-23T07:30:00.000-08:00

I CONCURSO NACIONAL DE POESÍA ESCOLAR

PREMIO VISTONY 2010

El primer concurso nacional de poesía escolar, organizado por Vistony Compañía Industrial del Perú y la Biblioteca Nacional de Perú, es un evento de gran trascendencia para nuestra cultura. Se trata de un campo fértil para la manifestación de tempranos pensamientos y valores de futuros ciudadanos, plenos en vitalidad y optimismo. Seamos testigo mediante esta obra de una de las etapas claves de la transformación intelectual de nuestra juventud.

Oswaldo Hidalgo.

Sor Ana de los Ángeles Una Institución Educativa, que en el presente año cumple sus bodas de plata con 25 años de servicio a la comunidad Chalaca, ciudad Satélite de Santa Rosa, sus alumnos han sido finalista entre los 200 mejores creaciones del Primer Concurso Nacional de poesía , logrando participar de más de 2000 estudiantes del nivel secundaria.

Invitamos a los Docentes a nivel Nacional seguir asesorando en el campo de la Literatura para un solo Horizonte, que es nuestra Patria, Nación. De tal manera invocamos a quienes están encargados de la ardua pero gratificante misión pedagógica a difundir todo tipo de actividad que estimule a los educandos ejercitar la sensibilidad artística y la promoción de ideales que nos ayudara a construir un mundo mejor.

Asesor:

LIC. José Luis Ramos Flores

Docente de la IE sor Ana de los Ángeles de Callao

CANCION BAJO LA LLUVIA

Luis Yordey Ramos Suca

3° Año – I E . SOR ANA DE LOS ÁNGES CALLAO (finalista)

Cuando veo

Una ventana desolada

en cualquier ciudad

se abre el rumor del recuerdo

y pienso en el cántaro azul del Titicaca.

Madre tierra, Inti, mar, aguayo y tempestad

Puerto de Puquis,

Con las hebras de la noche hare un manantial de piedra

y antes de morir, entierra mis huesos en solares nuevos.

Nuestro sikuris sonarán con la primera lluvia

Aprieta el primer sol, tocando los tambores de la aurora

Si las orugas oyeran, hablarían del triunfo de mis ojos.

Aprendimos a beber agua del olvido

Para florecer de nuevo

pero solo una mariposa carga en sus alas un poema .

......

SIÉNTATE CONMIGO

Giovana Chavez Montero

5°año- IE-SOR ANA DE LOS ÁNGELES CALLAO (finalista)

¿Por qué huyes de mi amor, amando mío?

tú que padeces de mi dócil pensamiento,

de mis labios que un día te ofreció,

quédate, sí te vas es para mi un tormento.

¿Por qué te escondes, lucero de mis sueños?

que te busco, bajo una brillante mirada;

de mi faz risueña al recordar tus beso,

voy buscando la felicidad de mi vida.

¿Por qué temes que la vida te sea estrecha?

sé tú en cada momento, como una flor

atestigua que en ti no hay una brecha;

y que no eres el contraste de un esplendor.

Siéntate conmigo a escuchar el viento;

a ver el aborigen que va y viene de los arboles,

quédate a escuchar de los pajaritos su canto;

y a observar a las abejas en las flores.

Siéntate conmigo a ver el ocaso del sol

y así guardarte en mi corazón como un diamante;

por que eres el amor que en mí esta permanente,

como cuando el sol mira al girasol.

Siéntate conmigo por que la brisa esta fría,

ya que mañana será un nuevo día;

pero la alegría es grande y te dejo ir,

aunque me hiera, tienes que partir.

El Colegio de Profesores del Perú CCPe y el Consejo Nacional de Evaluación, Acreditación y Certificación de la Calidad de la Educación Universitaria .

2010-11-17T08:47:00.000-08:00

Organiza: El Colegio de Profesores del Perú CPPe y el Consejo Nacional de Evaluación, Acreditación y Certificación de la Calidad de la Educación Universitaria CONEAU.

REQUÍSITOS PARA PARTICIPAR:

1. Currículo vitae resumido

2. Título profesional

3. Constancia (actualizada) de Habilidad para el ejercicio profesional: CPPe

4. Ejercicio profesional: 10 años o más (Informe escalafonario u otro que lo acredite)

5. Experiencias en acciones académicas: 5 años o más (Ser capacitador, tener maestría, etc.)

6. Participación en acciones de mejora de la calidad, acreditación institucional o certificación profesional

7. Copia DNI actualizado

FECHAS:

Sesión Preparatoria : Martes 04 de Enero, hora: 9am. - 12m.

Desarrollo de los Módulos : Jueves 06 y Viernes 07 de Enero

Jueves 13 y Viernes 14 de Enero

Jueves 20 y Viernes 21 de Enero

Jueves 27 y Viernes 28 de Enero

HORARIO: 9am a 7pm

Examen de Conocimientos: Sábado 29 de Enero hora: 10am. - 12m.

VACANTES: 40 participantes

MAYOR INFORMACIÓN, HACER CLIC EN: Colegio Regional de Profesores de Lima el 11/15/2010 08:10:00 PM

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Saludos:
David Barrera
Te invita hacer click en:
http://davidbarrera.webnode.es

Educación peruana Ocupa el 133 de 139 países por Herber Morote para Callao y el Mundo

2010-11-09T07:29:00.000-08:00

Perú: Educación peruana ocupa el puesto 133 de 139 países

Por Herbert Morote

18 de octubre, 2010.- A fin de preparar una conferencia sobre el estado de la educación en el Perú, intenté poner al día los datos que publiqué hace cuatro años en mi libro –Pero… ¿tiene el Perú salvación-.La tarea no resultó nada fácil. Antes, la Unidad de Medición de Calidad (UMC), destacaba en el portal del Ministerio de Educación; ahora hay que ser Sherlock Holmes para encontrarla. Es obvio que la opacidad informativa es una forma de mantener al público en Babia, y en esto 5.6 % de los alumnos de primaria de colegios estatales aprobaron? ¿Qué habrá pasado con los estudiantes en zonas rurales donde solo pasó el 1.3%?

Muchos recordarán que la encuesta de 2004, en tiempos de Toledo, se llevó acabo gracias a un “ave raris” de su gobierno, el ministro de Educación. Javier Sota Nadal creyó necesario publicar los resultados para que el público se diese cuenta de la magnitud del fracaso escolar. Una información adicional que daba esa encuesta fue que nuestros alumnos de colegios privados y públicos no habían mejorado su fracaso con relación al año 1998.

Estamos en 2010, ya está publicado el Proyecto Educativo Nacional hasta 2021, tenemos un ministro de Educación cuya capacidad, nos imaginamos, lo ha llevado a ser nombrado hace poco Primer Ministro del gobierno de Alan García, sin abandonar su ministerio. José Antonio Chang, habla poco, pero ha dejado en la opinión pública la idea de haber controlado al díscolo sindicato rojo, SUTEP, causante de todos los males de la educación, según muchos.

Pues bien, esperanzado en que una nueva encuesta nos mostraría el progreso de los futuros ciudadanos del Perú, insistí en la búsqueda de una encuesta sobre educación hasta que la encontré. Esa es la buena noticia. La mala es que ya no es Unidad de Medición de Calidad sino que se llama Evaluación Censal de Estudiantes.

Esto no es cuestión de nombres sino de la manera cómo miden la capacidad de aprendizaje lo cual hace difícil su comparación frente a encuestas anteriores. En el examen UMC se aprobaba el examen o no se aprobaba, en el ECE hay tres grados de conocimiento, 1.- los que saben; 2.- los que saben algo pero no mucho, y 3.- los que no saben nada.

“La utilización de métodos que dificultan la simple comparación de un año con otro causa sospechas en el más incrédulo”

Esta medición subjetiva puede ser muy interesante para los pedagogos, pero es difícil de digerir. En matemáticas uno que sabe sería el que dice que 2 más 2 son 4; los que saben algo dirían que son 5 o 3; los que no saben nada pedirían que repitan la pregunta. Otra de las limitaciones del ECE es que solo se ha hecho para el primero y el cuarto año de primaria. De los estudiantes de secundaria no sabemos nada.

La utilización de métodos que dificultan la simple comparación de un año con otro causa sospechas en el más incrédulo. En medio de mi desasosiego vino felizmente al rescate una encuesta que los neoliberales que apoyan a Alan García no deben objetar.

El Foro Económico Mundial es la organización cumbre del capitalismo, su conferencia anual en Davos, Suiza, reúne a lo más graneado de las corporaciones y de los líderes políticos. El FEM publica cada año el Informe Global de Competitividad que usan las empresas para ver donde les conviene invertir. Este informe tiene varios pilares, y uno de ellos es la educación. Si vemos el ranking de países en cuanto a Calidad de Educación Primaria 2010- 2011, encontramos al Perú en el puesto 133 de una lista de 139 países. Por delante del Perú está Burundi, Mozambique, Botswana, Senegal, Nambia y ¡127 más!

En cualquier otro país esta noticia hubiera causado protestas, estupor o perplejidad, los periódicos la hubieran puesto a 8 columnas, los programas de TV hubiesen hecho programas especiales. Eso en cualquier otro país, en el Perú se promueve al ministro de Educación.

“¿a quién le interesa mantener ignorante a la gente donde se invierte millones de dólares? Claro, esa clase de pueblo conviene a empresas que pueden explotarlos y manipularlos como hacen las empresas mineras y petroleras”

Nadie en su sano juicio puede sospechar que el FEM manipula o encubre datos. Pero reflexionemos, ¿qué empresa puede interesarse en invertir en el Perú teniendo un pueblo tan ignorante? Pensemos de otra manera, ¿a quién le interesa mantener ignorante a la gente donde se invierte millones de dólares? Claro, esa clase de pueblo conviene a empresas que pueden explotarlos y manipularlos como hacen las empresas mineras y petroleras. ¿Ustedes creen que si nuestro pueblo fuese educado hubiera permitido que La Oroya fuese la ciudad más contaminada del mundo?

La ignorancia tiene sus promotores, de otra manera no se puede pensar que la educación en el Perú esté a un nivel tan desastroso.

CONSTRUYENDO UN NUEVO PERÚ

2010-11-04T13:30:00.000-07:00

CONSTRUYENDO UN NUEVO PERÚ

(Las doce creencias básicas)

Addhemar H.M. Sierralta

Al margen de ideologías tradicionales, de izquierda o de derecha extremas, Addhemar H.M. Sierralta comparte sus creencias, que podrían servir de base para llevar al Perú hacia una nueva etapa de concertación política.

Compartimos con nuestros compatriotas los principios básicos o creencias , inspirados en nuestras tradiciones y los recientes desarrollos del capitalismo social o socialismo capitalista, que buscan proporcionar a todos nuestros ciudadanos un proyecto novedoso para construir un nuevo Perú a través de un Plan Estratégico Integral de Largo Plazo.

En números anteriores de TIEMPO NUEVO explicamos los conceptos del capitalismo social o socialismo capitalista, que es más factible de lo que se pueda pensar ponerlo en práctica si aflorara el deseo de unir esfuerzos para construir un proyecto pragmático, humanista y social.

Por ello, en esta ocasión, deseamos dar a conocer los que consideramos las creencias básicas en las que se puede construir este proyecto que beneficiaría a las mayorías, especialmente en pueblos en vías de desarrollo.

Las doce creencias o pensamientos básicos son los siguientes :

1. Creemos que el ser humano es un ser trascendente que con sus naturalezas física, mental y espiritual merece y debe tener un desarrollo integral.

2. Creemos en la libertad individual, en la igualdad de los derechos y obligaciones de los ciudadanos y en la solidaridad social.

3. Creemos que los pueblos, de acuerdo a su cultura, deben adquirir conciencia de sus derechos y patrimonio, rescatando sus tradiciones locales pero avanzando inoxerablemente hacia la conciencia universal.

4. Creemos que nuestro territorio alberga una pluriculturidad, tanto ancestral como reciente, que nos indica que nuestra nacionalidad aún está en formación.

5. Creemos que en la nueva cultura nacional debemos eliminar las diferencias entre los peruanos y aglutinarnos en los factores comunes dentro de un Plan de Desarrollo Integral a largo plazo.

6. Creemos en nuestros valores occidentales y autóctonos así como en la universalidad religiosa y en la familia como ejes espirituales y base de la ética y moral nacional.

7. Creemos en una nueva delimitación política interna que simplifica la conducción y aplicación de políticas nacionales integradoras.

8. Creemos en un Estado promotor y vigilante que tenga como normas la transparencia, la honestidad, la diligencia y la calidad de su trabajo y del producto que espera la ciudadanía.

9. Creemos en la integración latinoamericana, con realizaciones concretas dentro de una nueva geopolítica americanista, para hacer frente al mundo globalizado con fortalezas que garanticen el desarrollo integral de los ciudadanos de las naciones adscritas.

10. Creemos en el uso adecuado del capital y del trabajo teniendo como fin supremo el desarrollo integral dentro de un marco de paz concertada entre los actores del mismo.

11. Creemos en la fuerza de la concertación política, en un enfoque de unión –más allá de posiciones divergentes y extremistas- que trabajen en pro de un país más desarrollado conservando las libertades y la democracia.

12. Creemos en la necesidad de acometer, en el menor tiempo posible, las acciones tendientes a poner en marcha este credo en beneficio de todos los peruanos. Para ello deberán establecerse objetivos claros y metas a alcanzar adecuándonos a los nuevos desarrollos científicos y tecnológicos, siendo prioritarios la educación, la salud, la vivienda y la seguridad ciudadana.

Queda, en la buena voluntad de los grupos, movimientos o partidos políticos, incorporar estas bases para la elaboración de sus planes de gobierno y concretarlos en objetivos y metas claras. De esta manera podremos enfrentar el reto de construir un país más justo.
Publicado por Jorge Yeshayahu Gonzales-Lara

LAS MANOS SIEMPRE VACÍAS SON NUESTRA ÚNICA VICTORIA, neorrabioso, en Callao Perú

2010-10-13T09:08:00.000-07:00

El hombre arco iris

.
En esta ciudad,
el negro en la obra
y el blanco en la silla.

El metro occidónde
y el taxi occidente.

Gerentes de origen
y obreros rumanos.

La patria reglada
y el cholo ilegal.

Los jueces de España
y la culpa de Extraña.

La nuestra pureza
y la vuestra mestiza.

En esta ciudad,
el hombre arco iris
dobla el espinazo
para el hombre sin color.

neorrabioso

por Elisa Alcántar Cereceda. mi agua es turbulenta y viva para los alumnos de Callao

2010-09-22T08:58:00.000-07:00

Frente a Frente

No soy la sirena que se escabulle
tampoco la dulzura de voz
ni menos la perfecta ilusión

no me busques si ello es tu valor
no me provoques para luego escapar
no me acaricies para después apuñalarme
ni me pienses débil o estúpida

no insistas en acompañarme
que la compañía la elijo yo
no me regales sonrisas metálicas
las reconozco desde lejos
no me llames ternura
mi océano tiene profundidades negras
no me bautíces ingenua
mi agua es turbulenta y viva
no des por hecho lo que dices
mi humedad hace trocar a toda razón

soy la que soy
nada más existo y resisto
como roca frente a la tempestad.

elisa©lichazul

Desde la otra orilla Daniela Saidman en la cueva del zorro Lima Perú

2010-09-09T15:03:00.000-07:00

Niñas de Tucupita

Testigos

Soy testigo de mis naufragios

de mis sombras mis claroscuros

mis desvelos mis soledades

soy testigo como cualquier otro

con causas y azares

con la vida vivida y con la gastada en vivirla

y también en desvivirla

soy testigo de mis dudas

y de algunas de mis certezas

del dolor de lo cierto y del vértigo del misterio

soy testigo

aunque a veces cierre los ojos

para no ver la desnudez que provocan los roces

para no ver y no verme rendida

ante tu cuerpo mi otro testigo

Oleaje

Con los párpados cargados de sueños

y uno que otro desvelo a cuestas

llevo entre las manos la noche del mundo

silente en sus hambres

valiente para continuar torturando el futuro

desando sus geografías

para encontrarme en medio del cauce

extraviada y finita

rendida ante su oleaje

Mundo

un círculo abierto triángulo sin vértice
el hambre que sigue siendo y el silencio a voces
inconclusa, como el mundo
con los ojos desiertos
y la voz ahogada en el grito
con las manos estériles sin siembra
y los pies, tan diminutos

inconclusa como un cuadrado con apenas tres esquinas
el árbol sin frutos
el amor que no alcanza
y la palabra que no dice ni nombra

inconclusa, como el futuro que ha de venir...

DESDE CALLAO PARA TODO EL MUNDO EL CEVICHE PERUANO

2010-09-02T11:09:00.000-07:00

Ceviche Peruano

CEVICHE PERUANO

En el Perú, el ceviche es un plato tradicional, de amplio consumo y altamente valorado, al punto de ser considerado formalmente como patrimonio cultural de la nación. Su historia se remonta a épocas pre colombinas. El plato es servido en un tipo de restaurante conocido como cevichería.

Historia

En el antiguo Perú, en la época de la Cultura Mochica, hace dos mil años se preparaba este plato a base de pescado fresco que se cocinaba con el jugo fermentado de tumbo (Passiflora tripartita var. mollisima), una fruta de origen local. Durante el Imperio inca, el pescado era macerado con chicha. Diferentes crónicas reportan que a lo largo de la costa peruana se consumía el pescado con sal y ají. Posteriormente, con la presencia hispánica se añadieron dos ingredientes de la costumbre culinaria mediterránea: el limón y la cebolla.

El desarrollo del limón en tierras peruanas, consiguió acortar el tiempo de preparación de este plato ancestral y preincaico.

Juan José Vega en su obra indica que las mujeres moriscas que llegaron con Francisco Pizarro reunieron el jugo de naranjas agrias, el ají, el pescado y algas locales derivando en un nuevo plato llamado sibech, que en lengua árabe significa "comida ácida".

El investigador Jaime Ariansen indica que en 1820 se menciona este plato en una canción popular titulada «La Chicha» donde los soldados independentistas entonaban: El sebiche, venga la guatia en seguida, que también convida y excita a beber.... Esta canción fue escrita por José Bernardo Alcedo y José de la Torre Ugarte, autores del himno nacional del país.

Durante el siglo XIX era común la escritura de «seviche» con «s».

Manuel Atanasio Fuentes escribe en una crónica de 1866 que "Las comidas eminentemente nacionales son los picantes que con tanto placer saborea la plebe...pero el picante más picante, el que más lágrimas arranca (después de los celos) es el seviche". El mismo autor ya había señalado en una crónica de 1860 que la preparación del seviche se realizaba en ese entonces con trozos de pescado, ají, sal y zumo de naranjas agrias. Otro testimonio de época es presentado por Juan de Arona, quien en 1867 daba a conocer el siguiente verso: Quereis que mi musa cante / por lo menos decante, / En un oportuno espiche, / Las delicias del picante / Y del peruano seviche.

Ingredientes :

1 k (2.2 lb) de filete de corvina (o un pescado blanco, sin fibras, muy fresco y consistente)
3 cebollas medianas cortadas a la pluma, ligeramente gruesas
8 ó 10 limones
5 ají limo picados chiquito
Pimienta (opcional)
Sal
1 ½ cucharada culantro picado
3 a 5 dientes de ajo chancados
3 hojas de lechuga
3 camotes amarillos
8 rodajas de choclo (maíz) de 2 cm (1 pulgada)
1 ají limo cortado en rodajas finas para decoración

Preparación:

Cocinar el choclo en rodajas de 2 cm con unos granos de anís.

Cocinar los camotes, pelarlos y cortarlos en rodajas de 2 cm.

Lavar el pescado con agua y sal. Cortarlo luego en cuadrados de 1 a 2cm.

Cortar la cebolla a la pluma, ponerle sal.

Poner el pescado en una fuente y sazonar con ajo chancado y sal. Añadir el ají limo picado chiquito y el limón recién exprimido, la pimienta y el culantro picado. Dejarlo reposar 10 minutos. Probar el picante del jugo. Colocar cebolla encima del pescado.

Adornar la fuente con el choclo, el ají limo en pequeñas rodajas, el camote y las hojas de lechuga.

Referencias bibliográficas:

Yanuq La cocina del Peru
http://www.yanuq.com/buscador.asp?idreceta=946

El Cebiche
http://es.wikipedia.org/wiki/Cebiche.

Publicado por Jorge Yeshayahu Gonzales-Lara

Jorge Yeshayahu Gonzales-Lara
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aniversario de callao 2010 DREC

2010-08-20T08:57:00.000-07:00

HOMENAJE POR EL DÍA DEL CALLAO Y EL ANIVERSARIO DE LA DREC

Estimados

Directores y Amigos:

Con ocasión de conmemorarse el próximo 20 de agosto el 174º Aniversario de la autonomía política y administrativa del Callao y, dando inicio a las celebraciones por el Aniversario de creación de la Dirección Regional de Educación, cuya fecha central es el 28 de agosto, el Dr. Joaquín Cochella Maldonado (Director de la DREC) los invita al acto académico-cultural, que se realizará el viernes 20 de agosto a las 10.00 hrs., en nuestro auditorio institucional (Esquina Félix Pasache y Aída García de Sotomayor, Urb. Confecciones Militares, Bellavista).

En dicha reunión, el Lic. Hermilio Vega Garrido, Director del Instituto Nacional de Cultura-Callao, ofrecerá la Conferencia “El Callao y su Autonomía Política”. Acto seguido, participación de la Orquesta Regional de Cámara. En la segunda parte contaremos con la participación musical de los destacados conjuntos y artistas chalacos: “Los Amantes de América”, el dúo “Punto y Coma”, Juan Mosto (El Poeta de la Canción), Eddi Martínez (Primera voz de “Los Ases del Perú”), Gina Agostini y Fiorella Berríos, quienes unirán sus voces y talentos para ofrecer un recital con lo mejor de nuestro cancionero nacional.

En tal sentido, invitamos a Ud, a una delegación de alumnos y a sus profesores de Historia y Educación Artística para presenciar este importante evento.

Están cordialmente invitados

Antonio Sarmiento Anticona
UGP-DREC

danzas por sus bodas de plata de la IE SOR ANA DE LOS ÁNGELES CALLAO 2010

2010-07-14T09:13:00.000-07:00

. ´ DOCENTES DE PRIMARIA Y SECUNDARIA

POLKA

TUNA MARKA

MAESTROS DE CEREMONIA

MÚSICOS

APUNTES PARA EL DIALOGO NACIONAL POR UNA EDUCACIÓN DE PRIMERA EN EL PERÚ

2010-07-03T14:37:00.000-07:00

NUEVOS RETOS POR UNA EDUCACIÓN DE PRIMERA, COMO DOCENTES DE CALLAO PARA EL PERÚ POR SUS BODAS DE PLATA 2010

Licenciado: José Luis Ramos Flores

“A Pensamiento es la Guerra mayor que se nos hace ganémosla a pensamiento”

José Martí

El mayor reto de los Docentes de la Institución Educativo de Sor Ana de Los Ángeles de Callao, son la implementación de investigación pedagógica en la formación integral del educando, frente a la crisis de la educación en nuestro país, por muchos factores del sistema.

Analicemos la encíclica, Qui Pluribus del papa pio xix: “las horribles infecciones de los aquellos volúmenes y opúsculos que lleguen de todas partes y enseñan a pecar… contra las doctrinas pestilentes, el montón de errores,… la desenfrenada libertad de pensar, de hablar de escribir,… contra la perversa enseñanza, sobre todo de filosofía, que engañar y corromper miserablemente la juventud, suministrándoles hiel dragón en el cáliz de babilonia” (Citado por Alighiero 1992 tomo 1:458)

Son matices arcaicos de controversia en Educación, no es posible resolver el rompecabezas el desarrollo sustentable concentrándose en las piezas. Se debe considerar el tema como un todo, analizando “El tema educativo” en dimensiones científicos y sociales como una serie de problemas aislados. En el análisis final, el desarrollo sustentable es la respuesta de la humanidad a un problema local de alcance mundial. Lo que se plantea en la lógica pedagógica en las diferentes áreas articulados en el eje transversal dentro de la pluriculturalidad hacia una pedagogía del conocimiento, creatividad, con principios sólidos de solidaridad, equidad, justicia con la capacidad para el trabajo en equipo para enfrentar problemas, constituyen desafíos curriculares ejecutados en proyectos. Es la formación lo que queda, es el fin perdurable, a diferencia de los demás seres de la naturaleza “El Hombre no es lo que debe Ser “como decía Hegel, es por eso la condición humana de ascender a la universalidad atreves del trabajo.

Son nuevos retos de los docentes sor Aninos, por su bodas de plata 2010, no son utopías, educativas son apuntes para el dialogo Nacional con principios arriba mencionados parte de la humanización holística, es el fin de la pedagogía es idéntico al fin de la razón para el desarrollo intelectual, con una educación de primera calidad, Formación cultural de los docentes, Cultura del pueblo en general, Programa audiovisual, Universidad para todos garantizando con trabajo metodológico, calidad de clases, fortaleciendo la formación de valores, de los estudiantes de Callao, por que no mencionar a nivel Nacional. Es por eso que la Educación debe ser considerando como una inversión y no como un gasto, para dinamizar las metas del individuo con aprendizaje de la ciencia productivo requerido urgente, desde este foro solicitamos, el cumplimiento del Proyecto Educativo Nacional de triplicar el Presupuesto Educativo al 6% del PBI.

Por sus bodas de plata mi mayor anhelo es el desafío impostergable e ineludible llevar acabo una verdadera revolución educativo, es decir plantear nuevos retos y cambios frente a la inoperante improvisaciones de un sistema educativo obsoleto y corrupto, Feliz Aniversario Sor Aninos por una Educación de primera calidad en el Perú.

José Ingenieros, “Las Fuerzas Morales” Editorial Vlacabo: Junio de 1999

Jorge Lora Cam, “recolonización y Resistencia en el Espacio andino- Amazónico” Fondo Editorial del Pedagógico San Marcos: Lima-Perú, Marzo del 2004.

Correo: zorrosabajo@hotmail.com

Web: zorrosdearriba.blogspot.com

INSTITUCION EDUCATIVA SOR ANA DE LOS ÁNGELES 1985-2010 BODAS DE PLATA , ACTUACIÓN PARA LA VERBENA Y DÍA CENTRAL 23-24 DE JUNIO

2010-06-23T10:15:00.000-07:00

DOCENTES DE LA IE ¨SAA´´

MAESTRO DE CEREMONIA

INSTITUCIÓN EDUCATIVA “SOR ANA DE LOS ÁNGELES” 1985-2010 BODAS DE PLATA

ACTUACIÓN PARA LA VERBENA – SECUNDARIA –PRIMARIA- 23 DE JUNIO DE 2010

1.- Danza Santiago 5° Primaria

2.- Danza el Alcatraz 6°Grado Primaria

3.- Danza de la Anaconda 2°B Secundaria

4.- Carnaval Arequipeño 3°Grado Primaria

5.- Danza Carnaval Marqueño 3° F Secundaria

6.- Danza Intiwichi ayacucho 3°Grado Primaria

7.- Danza Añu Tarpuy Arequipa 6°Grado Primaria

8.- Danza de la Costa Inga 5°D Secundaria

9.- Danza Hilanderas de Otoka Ayacucho 3° Grado Primaria

10.-Danza Tinkus 3ªG Secundaria

11 .-Danza Saya Morena 4° Gado Primaria

12.- Música Ex alumnos Interpretación Musical

13.-Carnaval Mestizo Arequipa 3° C Secundaria

14.- Carnaval de Arapa 5º F, B y 4º G Secundaria

15.- Música de Ex Alumnos, Balada Hip Hop

16.- Danza Saya Mix 4° D Secundaria

17.-Palabras de Agradecimiento de la Directora Lic. Juana Gallegos Medina

18.-Caranaval de Cota 5°A Secundaria

19.- Danza la Diablada 4º B Secundaria

ACTUACIÓN CENTRAL – SECUNDARIA – PRIMARIA 24 DE JUNIO DE 2010

1.- Emplazamiento de la Escolta.

2.- Himno Nacional

3.- Discurso de orden a cargo del Magister Santiago Gallarday Morales

4.- Propuesta del Himno de la IE. Autor: Profesor Cesante Juan del Solar Turner

5.- Danza de la Costa Festejo 5° C Secundaria

6.- Danza Santiago de Huancayo 5° Grado Primaria

7.-Danza Cañeros de San Jacinto 2°E Secundaria

8.-Danza Saya Morena 4° Grado primaria

9.- Danza San Isidro Labrador 3° D - I Secundaria

10.-Danza Hilanderas de Otoka 3°Grado Primaria

11.- Música a cargo de los Alumnos de Sor Ana de los ´Ángeles (Dos Temas)

12.- Danza Wanparcuna de Ayacucho 2°A Secundaria

13.-Declamación Poética: José Gabriel Ricaldi Tarazona alumno de 4° B Sec.

15.- Mix Pop Danza Moderna 5º I Secundaria

16.- Danza Tuna Marka 4° E Secundaria

17.- Declamación Poética: Trilce Fabiana Chonta Ysacupe alumno de 5° B Secc.

18.- Baile Polka 5° G Secundaria

19.- Danza La Morenada de Puno 5° j Secundaria

20.-Palabras de Agradecimiento por la Directora Lic. Juana Gallegos Medina

21.- Danza Cashwa de Pampacancha 5º B- 5º I – 2º D Secundaria (EPT)

22.- Marcha Final de la Escolta.

La Comisión

el color en la Institucion de Sor ana de los Ángeles Callao por su bodas de plata 2010

2010-06-17T19:17:00.001-07:00

la mediocridad

taraco

metamorfosis

chicha

ojos del alga

alas de papel

el fuego

pupuja

encebollada

BODAS DE PLATA DE LA INSTITUCIÓN SOR ANA DE LOS ÁNGELES CALLAO 1985-2010

2010-06-10T18:15:00.000-07:00

SOR ANA DE LOS ÁNGELES

FELÍZ ANIVERSARIO

BODAS DE PLATA 1985- 2010

ANIVERSARIO 25 AÑOS DE LA INSTITUCION DE SOR ANA DE LOS ÁNGELES DE CALLAO 2010

2010-06-09T08:32:00.000-07:00

lunes 31 de mayo de 2010

ANIVERSARIO 25 AÑOS

Conmemorando nuestro aniversario de 25 años, el Aula de Innovación Pedagógica (AIP) no ha querido dejar desapercibido y ha creado este espacio para informar y colaborar, con la comunidad soranina y el pueblo chalaco.

HISTORIA

El 05 de febrero de 1985, la Dirección de Educación del Callao creó la Institución Educativa Nº 5080, con 12 secciones de primaria y secundaria, para responder a las aspiraciones de un comité de educación conformado por los pobladores de la Ciudad Satélite Santa Rosa, pero debido a que la demanda se excedía a la capacidad que se pretendía brindar, el 20 de junio del mismo año la supervisión de educación experimental crea mediante Resolución Suprema Nº 086-85-ED., la Institución Educativa Sor Ana de los Ángeles, durante la gestión del arquitecto Fernando Belaunde Terry .En la actualidad la I.E cuenta con 48 secciones del nivel primario y 50 secciones del nivel secundario. Durante su historia la I.E ha ido forjando un prestigio en la Provincia Constitucional, siendo considerado uno de los mejores, debido a su exitosa participación en eventos inter-escolares, la amplia infraestructura con que cuenta ha ido progresando en dimensión.

BIOGRAFIA DE SOR ANA DE LOS ÁNGELES

Su nombre Ana de los Ángeles Monteagudo y León, arequipeña de nacimiento. Sus padres Santiago de Monteagudo (español) y Doña Francisca de León (peruana) desde la edad de 3 años, pasa casi toda su vida en el monasterio de “Santa Catalina” enclavada en la bella ciudad mistiana, hasta llegar a vestir el hábito de los dominicanos.
En cuanto a sus características físicas se resume como: una pequeña, de apariencia frágil, nariz fina, manos hábiles.
Cuando Ana toma los hábitos, apenas en su adolescencia, las costumbres del convento no eran por decirlo menos virtuosas, ella fue de origen aristocrático y familia afortunada; ni bien traspuso el claustro cubrió su cuerpo con ropas bastas y raidas, pidió a sus compañeras que la flagelaran al desnudo, se colocó silicios y se sometió a voluntario a ayunos.
A los 74 años sintió el presagio de la muerte pero esta llegó el 10 de enero de 1686. Sor Ana de los Ángeles entregó su alma a la eternidad, sola en su celda con rosario en mano y sin presencia de la imagen de su bienhechor, Don Nicolás de Tolentino como ella habría querido.
Desde 1917 se iniciaron las gestiones para su beatificación. El primer paso se realizó cuando el Papa Paulo VI la declara venerable. Era el inicio del camino a la glorificación de Sor Ana de los Ángeles, pues se tenía que demostrar 2 milagros más como mínimo. Luego el 2 de febrero de 1985 con motivo de la llegada al Perú de su santidad Juan Pablo II la declara Beata. Su día de culto es el 10 de enero fecha de su muerte.

Aula de Innovación de SorAna de Callao

MES DE LOS MUSEOS INVITAMOS A LOS ALUMNOS DE SOR ANA DE LOS ÁNGELES DE CALLAO VISITAR LOS MUSEOS ESPACIOS EDUCATIVOS 2010

2010-05-18T19:05:00.000-07:00

MUSEO DE LA NACIÓN

Con motivo de celebrarse el Mes de los Museos, el Instituto Nacional de Cultura (INC) ha dispuesto que el ingreso a todos los museos bajo su administración a nivel nacional sea gratuito desde el martes 18 hasta el domingo 23 de mayo.

Como se recuerda, el 18 de mayo se celebra el Día Internacional de los Museos, fecha instaurada con el fin de reconocer la importancia de estos espacios como instituciones dedicadas a la conservación, investigación y sobre todo para el conocimiento y disfrute del patrimonio cultural de la Nación.

El público puede visitar los Museos de Sitio "Arturo Jiménez Borja" Puruchuco (Carretera Central, Km. 4.5 Ate Vitarte), Huallamarca (Nicolás Rivera 201, San Isidro), Pachacamac (Km. 31 de la antigua Panamericana Sur, Lurín) y el Mirador Cerro San Cristóbal (Cerro San Cristóbal, Rímac).

Asimismo, la población podrá recorrer los ambientes del Museo de Arte Italiano (Paseo de la República 250), el Museo de la Nación (Av. Javier Prado Este 2465, San Borja), la Casa Museo "José Carlos Mariátegui" (Jr. Washington 1938-1946, Cercado de Lima).

También el Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú (Plaza Bolívar s/n, Pueblo libre), así como el Museo Nacional de la Cultura Peruana (Av. Alfonso Ugarte 650, Lima) y el Museo Postal y Filatélico del Perú (Jr. Conde de Superunda 170, Lima).

un Especial por el día de la Madre, para las Profesoras y Madres de familia de la Institución Educativa Sor Ana de los Angeles de Callao

2010-05-06T12:53:00.000-07:00

Hola, no deseo dejar pasar esta semana sin enviarte

un poema especial por el día de las Madres.

Si eres mujer toma lo para ti, si no en tu vida debe de haber

una mujer muy especial para que se lo dediques.

De Vicky Henao te traigo MUJER, en la voz de Carmen Feito que siempre

deja en nosotros algo muy especial al escucharla

Lo puedes ver y escuchar en:

http://www.desdelalma.net/2010/mujer.html

Con un abrazo desde mi Colombia te deseo lo mejor en este mes y en toda tu vida

? ? ? ? ?

Martha Lucía

otras páginas especiales para este día

Madre ( Ramón Angel Jara)

http://www.desdelalma.net/2009/madre.html

A la Madre (Anonimo)

http://www.desdelalma.net/9/alamadre.html

A mi Madre (Vicky Henao)

http://www.desdelalma.net/8a/madre.html

Es Mujer ( Alberto Cortez)

http://www.desdelalma.net/4/esmujer.html

Mujer (José Pedroni?

http://desdelalma.net/2/mujer.html

Bendita Madre mía (Flora Demis?

http://www.desdelalma.net/bendita.html

A mi Madre (Oscar Echeverri Mejía)

http://www.desdelalma.net/mimadre.html

Mamá (Martha Lucia Gómez de Henao)

http://desdelalma.net/mama.html

Espero les gusten y las compartan con sus amistades y sobre todo con las mujeres que existen en tu vida.






¡Bendita seas, Madre Mía!

¡Bendita seas, madre mía!,
que con dolor y santo amor
distes luz a mis días
y coronaste con arrullos
mis sueños en flor.

¡ Bendita tú, que cual ninguna
con desvelo incomparable me cuidaste;
benditos tus brazos de cuna
que convertiste en cruz y me salvaste!

Bendita, madre, tu voz y tu mirada,
tus celos de tigresa sorprendida;
bendita sea tu cabeza cana;
bendita, madre, cada hora de tu vida.

Bendito sea el minuto y el día
cuando mis labios dijeron tu nombre idolatrado.
Bendita sea esta santa alegría
de acostar en tu pecho mi pecho fatigado.

Bendito sea, madre, de tu corazón cada latido,
cada fibra de tu cuerpo, cada hueso...
Benditas las madres que, como tú, han nacido.
¡Benditas sean las madres de todo el universo!

EXPOSICIÓN DE PINTURA EN LA DREC ACARGO DEL PROFESOR TEÓFILO VILLACORTA PAREDES 2010

2010-04-24T15:04:00.000-07:00

Día del Callao”
HUBO CONFERENCIAS, MESA REDONDA
Y EXPOSICION PICTORICA EN LA DREC

Director Regional: Dr. Herminio Victorio

La conocida historiadora chalaca disertó acerca del “Panorama político durante el enfrentamiento Castilla-Vivanco”, explicando detalladamente la forma en que el caudillismo post independencia sumió al país en un desgobierno en el que en diversas oportunidades pudo hacerse notoria la participación de la ciudadanía chalaca, siempre defendiendo la legalidad y la justicia.

fue conmemorado por la Dirección Regional de Educación del Callao con dos Conferencias Magistrales a cargo de la historiadora Beatriz Suárez Moncada y Hermilio Vega Garrido, Director del Instituto Nacional de Cultura, filial del Callao. La bienvenida a los ilustres intelectuales estuvo a cargo del Dr. Herminio Zegarra Calmet, Director Regional de Educación.

Igualmente ambos se pronunciaron a favor de reconocerle al Gral. José María Plaza su calidad de conductor del pueblo en la heroica jornada del 22 de abril de 1857.

El 153º Aniversario de la elevación del Callao a Provincia Constitucional

desatados a raíz de la invasión armada dirigida por Manuel Ignacio de Vivanco, en el intento de asaltar el poder, desde el Callao. “Fueron numerosos muertos por parte de atacantes y defensores, los que cayeron esa madrugada”, afirmó el expositor, agregando que una de las víctimas mortales fue nada menos que el Gobernador y Prefecto, José María Plaza, quien convocó, organizó e instruyó a la población civil para la defensa del Callao.

Por su parte Hermilio Vega describió paso a paso los acontecimientos

Una vez expuestas las ponencias, se invitó al público asistente, conformado por docentes y alumnos de instituciones educativas del Callao, a formular preguntas o comentarios acerca del tema central. Respondiendo a las preguntas los disertantes aclararon que no fue Ramón Castilla quien otorgó al Callao el título de Provincia Constitucional, sino la Convención Nacional presidida por el tribuno José Gálvez Egúsquiza, muerto heroicamente -años después- en el combate del Callao.

Concluido el encuentro cívico-académico, los asistentes se desplazaron al primer nivel de la DREC, en cuyo pasadizo central se ha instalado la Exposición pictórica ”Entre la Magia y el Sueño”, con obras del pintor nacional Profesor Teófilo Villacorta Cahuide. La presentación estuvo a

cargo del Maestro Juan Villacorta Paredes, notable pintor y educador, autor de la casi totalidad de libros de Educación artística que se estudian en todo el continente.

El Expositor agradeció al Director Regional de Educación por su decidió apoyo a las manifestaciones artísticas y a la difusión de la cultura en la DREC. El Dr. Herminio Zegarra felicitó al expositor, quien es además profesor y poeta laureado, por la bellas obras que nos permite admirar en esta Exposición, a la que se ha invitado a colegios públicos y privados. La muestra permanecerá hasta el 30 de abril.

Muy aplaudida por los asistentes fue la actuación especial de un conjunto representante de la Orquesta Sinfónica Regional del Callao, bajo la coordinación del profesor Jesús Peralta. Gerardo Regalado (piano), Verónica Rodríguez, Christian Maguiña y Manuel La Rosa (violines), interpretaron magistralmente “Nube Gris” de Eduardo Márquez Talledo y “Nostalgia Chalaca” del inmortal Manuel “chato” Raygada.

CONGLOMERADO CULTURAL, SOFISMA LITERARIOS "GENIALES" EN LA CUEVA DEL ZORRO LIMA PERÙ

2010-04-21T13:15:00.000-07:00

SOFISMAS LITERARIOS “GENIALES”

CAMPAÑA POR LA DESALCOHOLIZACIÓN DE LOS POETAS Y DESMITIFICACIÓN DE ALCOHOL = GENIALIDAD = ÉXITO

Dentro del conjunto de causales y actos que denigran el sublime acto del poeta y su poesía, está su condición errabunda apologética de alcoholismo exhibicionista y ufano, la marihuana como alucinógeno seudoinspirador, las seudoneurosis autoinventadas de que el poeta debe sin un loco, el espíritu remolón y de tirria al trabajo, las poses divescas, el afán contracultural de destruirlo y enguanarlo todo, la discolidad enfermiza sin sustento ni pretextos válidos, la ausencia de autocontrol de la modestia y humildad, el espíritu lumpenezco que demuestran ante la sociedad algunos descarriados que no quieren rehabilitarse sino contagiar a todo y a todos para llevarse a los demás con ellos al barranco. El alcohol no hace genio a nadie ni más ni mejor poeta. El genio puede solazarse con alcohol, pero el genio es genio y el alcohólico es alcohólico.

1) Vincent van Gogh fue un genial pintor y escritor y estaba loco y se cortó una oreja; ENTONCES, me hago el loco, me corto las dos orejas y soy más que Vincent van Goth.

2) Rimbaud fue un poeta descollante aunque no estaba loco, pero se retiró de la poesía a los 15 años y sólo estuvo “una temporada en el infierno”, ENTONCES, yo me retiro y dejo de ser poeta a los 7.5 años y escribo “Dos temporadas en el infierno” y supero a este poeta malditazo.

3) Edgard Allan Poe fue un narrador extraordinario y era alcohólico por soledad hasta el delirio tremens y dormía ocasionalmente en los cementerios; ENTONCES, yo me vuelvo alcohólico por ningún motivo y me quedo a vivir en el cementerio para siempre y ya soy un narrador doblemente extraordinario.

4) Rubén Darío fue padre del Modernismo y era un poeta alcohólico; ENTONCES, hay que ser alcohólico para poder ser poeta padre del Alcoholismo.

5) Abraham Valdelomar fumaba opio y fue padre del cuento criollo peruano; ENTONCES, hay que fumar harta marihuana, es más baratita, para poder ser cuentista y padre del marihuanerismo peruano.

6) Oscar Wilde fue un poeta refinado y genial pero era homosexual pasivo, ENTONCES, me convierto en gay activo y ya soy mejor poeta.

7) Charles Lutwidge Dodgson, seudónimo de Lewis Carroll, autor de Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas era un escritor pedófilo, pero genial, ENTONCES escribiré un libro ”Venid los niños y las niñas a mi cuarto que tengo caramelos” y me convertiré en un buitre paidófilo y ya pasaré a la historia como escritor.

8) Ribeyro fue el mejor cuentista peruano, pero era un fumador empedernido y consumía cuatro cajetillas diarias, ENTONCES, para superarlo me compro toda la producción de una tabacalera y fumo y fumo como chino en quiebra y ya soy mejor cuentista que Ribeyro.

9) Alfredo Bryece es un escritor muy importante, pero se presenta ebrio en cuanta conferencia televisiva lo inviten y encima plagia desvergonzadamente y con mucha impunidad, ENTONCES, para tener éxito hay que ser borracho y plagiador.

10) Émile Michel Cioran fue un narrador y filósofo celebre, aconsejaba no trabajar sino vivir pero se levanta para comer y hacer sus necesidad lo que implicaba un trabajo para su cuerpo, ENTONCES para ser más que Ciorán mejor me quedo vegetal en mi cama y que toda mi familia me mantenga y no trabajo y no hago trabajar a mi cuerpo y ya soy célebre.

11) Charles Bukowski, fue padre del realismo sucio y uno de los más grandes escritores estadounidense, pero decía frases como “Si quieres ser un buen escritor debe ser un alcohólico permanente”, “El alcohol es probablemente una de las mejores cosas que han llegado a esta tierra, además de mí”, “Si eres un fracasado, es muy probable que seas un excelente escritor"; ENTONCES, no ven el alcohol es maravilloso y bueno y como no tengo trabajo y he fracasado en todo, por eso soy buen escritor.

12) Aspirante a poeta que no toma y rechaza el alcohol es cura, maricón, idiota, moralista, mediocre; ENTONCES, como quiero ser poeta de renombre pásame la botella y hasta el amanecer y que todos nos vean en la calle, si hay por allí un cachito compartan pe´ tío si es moño rojo mejor.

13) Dicen que todos los escritores y artistas en general han sido geniales pero tienen que haber sido locos, aunque yo no lo estoy, ENTONCES, para que me llamen escritor o artista genial me invento una neurosis, dos distimias, tres ciclotimias, cinco trastornos fóbicos incluida la positis, una cleptomanía, tres dismorfofobias, me hago el antisocial, cinco hipocondrías, cuatro paranoias, me hago el esquizoide y el esquizotípico, veinte histrionismos, mil narcicismos, y fundo un círculo literario y lo denomino “Pabellón psiquiátrico, chingana alcohólica y fumadero con puerta de escape” y ¡¡¡¡¡¡la gloria nos espera!!!!!!!!.

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Entre La Magia y el Sueño se va al Callao y les invito a la inauguraciòn. Este viernes 9 de abril.

2010-04-06T09:52:00.000-07:00

Amigos la muestra Entre La Magia y el Sueño se va al Callao y les invito a la inauguraciòn. Este viernes 9 de abril.

pancho fierro area de arte sor ana de los ángeles

2010-03-16T08:45:00.000-07:00

PANCHO FIERRO (1807 - 1879

Francisco Fierro Palas nació en Lima en 1807. Sus padres fueron don Nicolás Fierro (de origen europeo) y doña Carmela Palas (de origen negro). Fue un mulato de carácter intuitivo y gran sensibilidad, desarrolló muy pronto una asombrosa habilidad para el dibujo y la pintura. Sus primeros trabajos realizados en papel representan a personas y objetos. A través de su arte se ganaba la vida, para ello realizó el diseño de letreros y carteles de toros, casas y patios.Por su condición humilde, como muchas personas de su generación, Francisco Fierro no tuvo la oportunidad de acceder a una educación formal, fue un autodidacta, aprendió a leer, escribir y a pintar por su esfuerzo propio. Se calcula que su legado artístico llega a un total de 1200 escenas de la vida limeña, distintos personajes, características, oficios, ritos y costumbres de la ciudad. Es el creador del costumbrismo plástico en el Perú. El costumbrismo es una corriente artística y literaria que produce obras realistas, las cuales retratan de la manera más fiel posible la vida, costumbres, tradiciones y creencias de un grupo de personas que viven en una nación. Sus acuarelas complementan de forma gráfica los textos escritos conocidos como Tradiciones peruanas, cuyo autor es don Ricardo Palma Soriano.En sus últimos días sufrió de una parálisis total. Falleció de una pulmonía severa en el Hospital Dos de Mayo en 1879, a los 72 años de edad. Su esposa Gervacia Cornejo lo acompañó hasta el final. Es el máximo representante del arte costumbrista peruano del siglo XIX. Podemos observar sus acuarelas originales en el Museo del Banco Central de Reserva del Perú y en el Museo de Arte de Lima.

promoción 2009 5º seccion "H" INSTITUCIÓN EDUCATIVA "SOR ANA DE LOS ÀNGELES " CALLAO

2010-03-12T16:30:00.000-08:00

FOTOS DEL RECUERDO DE LA PROMOCIÓN DE SOR ANA DE LOS ANGELES DE CALLAO

Camaradea esto es un libro
quien toca esto Toca un hombre.

IMPORTANCIA PEDAGÓGICA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN EL DESARROLLO CREATIVO DEL SER HUMANO , AREA DE ARTE DE LA IE SAA CALLAO PERÚ

2010-02-16T13:04:00.000-08:00

IMPORTANCIA PEDAGÓGICA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

EN EL DESARROLLO CREATIVO DEL SER HUMANO

Poeta: Alejandro Medina Bustinza

Curiosamente, el Diseño Curricular Nacional nos manifiesta ciertas precisiones, si acaso habría que decirlo así, acerca del significado del arte y su importancia en la educación dirigida. Nos señala algunos conceptos generales, como que el arte es la expresión propia, íntima y significativa de la persona y de un pueblo, donde mediante el arte se puede hallar el modo de conocer las diversidades culturales, realidades y naturales de nuestro país a través del lenguaje artístico. Y entre otros.

Eso es cierto y sin embargo, resulta siendo totalmente incoherente cuando se lleva a la práctica, por cuanto para la conducción del área de Educación Artística casi generalmente se asignan a los no precisamente conocedores del arte. Gravísimo error de las autoridades, los directores, incluso de nosotros los docentes, de la poca importancia pedagógica, social, histórica, psicológica y cultural que le otorgamos a esta disciplina tan necesaria y fundamental en la enseñanza aprendizaje. Con desconocimiento y arbitrariedad se actúan para no cumplirse en designar convenientemente en proveer docentes calificados del área, (que los hay en números, egresados de las Escuelas de Bellas Artes y universidades) y suministrar recursos materiales didácticos para su eficaz dirección educativa.

Recordemos, el arte ayudó a la humanidad desde los inicios a descubrir y facilitar la producción de sus grandes necesidades, a través de lo mágico-religioso, danzas, cantos, la pintura, poesía, los mitos, las leyendas, los relatos etc. El arte es todo un trabajo intelectual del ser pensante, que nos permite realizar la tarea de interpretar, crear y transformar la realidad a través de la expresión artística, como se hace con la ciencia y la política, en cualquiera de sus géneros: música, danza, canto, escultura, imagen, teatro, literatura etc. Lo particular del arte es su función CREADORA de una nueva realidad, de carácter estético, partiendo de un contexto histórico social y cultural de un pueblo. Para este acto nos servimos de los recursos artísticos: imágenes, metáforas, símbolos, colores, formas, movimientos, fantasías etc. Es decir, de elevadas imaginaciones creativas en función de la belleza artística.

El arte llevado a la pedagogía es enormemente favorable para el desarrollo de capacidades comunicativas a través de la expresión creativa y artística en los estudiantes. No se trata de designar a improvisados para que cumpla esta delicada tarea. Los improvisados talvez nunca pintaron ni siquiera las paredes de sus casas. Ni gustarán de la música creativa, menos sabrán quién fue Humareda, Arguedas, Picaso, W. Shakespeare, Zizlo, Ima Sumac etc., y por último ni habrán escrito alguna vez una carta a su tía. El área de Educación Artística no debería seguir siendo, en algunos casos, el que sirve sólo para rellenar y completar horas para docentes de otras áreas. Eso es inmoral y antipedagógico. ¿Qué dicen los especialistas de las regiones educativas? ¿Hay encargados conocedores de esta disciplina en las Direcciones gubernamentales…? Aún recuerdo de alguna vez, haber presenciado a un pateador de pelotas, desde las esferas burocráticas, dirigiendo los aspectos culturales y artísticos de la educación.

En su obra “Diccionario de Ciencias de la Educación”, el Dr. Luis Castro Kikuchi sostiene los objetivos primordiales de la Educación Artística:

a).- Despertar y dinamizar la imaginación, las capacidades expresivas y comunicativas de los niños(a) y jóvenes estudiantes.

b).- Desarrollar la sensibilidad, el interés, y las disposiciones para recibir los mensajes artísticos.

c).- Promover el uso de los recursos y las técnicas expresivas en cualquiera de los géneros de la Educación Artística.

d).- Estimular capacidades, de apreciación y valoración artística cultural e histórica de la creatividad.

e).- Formar conductas favorables de reconocimiento en todo aquello que representa el trabajo estético, esfuerzo y la dedicación de los hombres y mujeres.

Concluiré diciendo, es importante transmitir y formar a nuestros alumnos con mayores y superiores conocimientos, aunque ya saturados y a veces aburridos los debemos tener con tantos nociones de consideraciones lógicas, con juicios racionales y convencionales, los cuales son importantes; sin embargo todos deberíamos preguntarnos ¿qué hay de sus imaginaciones creativas? ¿De los impulsos internos emocionales y las sensibilidades humanizantes que a través del arte se puede desarrollar? ¿Qué hay de los sueños de proyección, toma de conciencia, desarrollo perceptivo y afectivo de los estudiantes y de sus capacidades creativas a través de las expresiones artísticas?

En el trabajo pedagógico, la Educación Artística desarrolla de manera armónica e intensa la sensibilidad, originalidad, el aprecio y respeto a la vida, a la naturaleza y a todo cuanto ha creado el hombre. Démosle a nuestros estudiantes con los agentes adecuados los contenidos adecuados, transformadores e humanizantes a través de la la creatividad artística. No serán malas maneras, por lo menos nos habremos liberado de inciertos enfoques que teníamos, como educadores, acerca de la importancia de la Educación Artística para nuestros niños (a) y jóvenes estudiantes. Boris Pasternak decía: “El hombre que no es libre, idealiza siempre su propia esclavitud…”

Por ahora eso es todo.

Sarita Colonia, 24 de julio del 2009

Alejandro Medina Bustinza (Apurunku)

Poeta, narrador y maestro de aula

Cel. 998779560

Email :

cartel diversificado de la IE SOR ANA DE LOS ÁNGELES 2010 AREA DE ARTE CALLAO PERU

2010-01-05T13:35:00.000-08:00

´ CARTEL DIVERSIFICADO 4 ° AÑO
AREA: ARTE
GRADO: 4°
CAPACIDAD
CONOCIMIENTO
· EXPRESIÓN ARTÍSTICA
- Representa con autenticidad e identidad
- La belleza del arte visual , desarrollando su autoestima.
- Experimenta la composición con diferentes técnicas de pintura.
- Representa una obra teatral con autenticidad para mejorar el proyecto de vida
- Representa danzas regionales e internacionales para la educación .
- Analiza mediante clases expositivas el trema de Museo, para la superación y autoestima del educando.
-
· APRECIACIÓN ARTÍSTICA

- Compara las manifestaciones de la pintura elevando su autoestima.
- Descubre los mensajes de la obra teatral con proyecto de vida.
- Utiliza reciclaje en elementos de escenografía.
- Utiliza el manejo de técnicas de estudio sobre museo.
- Valora el medio ambiente representando en grafiti el arte urbano.
- Propone la visita al Museo de la Nación bajo cronograma de organización de tiempo como estrategia de aprendizaje
· ARTES VISUALES
- PINTURA, Elementos de la composición pictórico
- Museo y cultura del Perú
- Prehistórico
- Pre histórico
- Colonial
- República – representantes
- Grafiti
- Arte urbano

· MUSICA (EVOLUCÍON EN EL PERU)
- Música prehispánica
- Música colonial
- Música republicana - representantes
- Ejecución con instrumentos musicales.
· EVOLUCIÓN DE LA DANZA EN EL PERU
- Danza prehispánica
- Danza colonial
- Danza republicana
- La danza como medio de comunicación
· EL TEATRO EN SU PROCESO DE EVOLUCIÓN
- Historia y su proceso de evolución
- Elementos técnicas de producción teatral
- Vestuario , escenografía , maquillaje , luces , utilería
- Improvisación individual y colectiva.
- Producción de una obra teatral.

ACTITUDES:

- Valora su manifestación cultural fortalecida en identidad.
- Muestra iniciativa en las actividades artísticas de su IE.
- Respeta la pluriculturalidad de su país.
- Muestra interés por el uso de instrumentos musicales.
- Promueve el respeto por la diversidad cultural y su medio.
- Valora su antecedente cultural conociendo la importancia del Museo
- Conserva limpio su lugar de estudio.

CARTEL DIVERSIFICADO DE 5° AÑO
AREA: ARTE

CAPACIDADES

CONOCIMIENTOS
· EXPRESIÓN ARTÍSTICA
- Ejecuta composiciones plásticas inspiradas en torno a mejorar el proyecto de vida.
- Interpreta con instrumentos tradicionales de diferentes estilos musicales
- Representa diversas formas géneros y estilos de teatro peruano para la superación y autoestima.
- Aplica conocimiento de la historia de la danza.
- Identifica las características de las danzas locales.
- Analiza mediante el manejo de la técnica de estudio la tendencia del arte contemporáneo.
-

· APRECIACIÓN DIVERSA
- Identifica los elementos para constituir y en la composición plástica creando proyecto de vida saludable..
- Analiza el arte ;la estética a través del manejo y técnicas de estudio.
- Valora el contenido, la forma y el mensaje y expresa, las diferentes lecciones artísticas.
- Analiza los conocimientos adquiridas en la interpretación de las diversas expresiones artísticas como forma de autoestima.
- Propone ejecutar montaje de obra teatral, para elevar su autoestima
· ARTES VISUALES
- La filosofía del arte y sus grandes pensadores.
- La estética y la belleza a través del tiempo
- Movimientos artísticos, impresionismo, post impresionismo, fauvismo, surrealismo.
- Tendencias contemporáneas en las artes visuales.
- Artistas visuales del Perú y Latinoamérica.
· MÚSICA
- Teoría de la música múltiple
- Foros musicales a partir de las diversas formas y estilos de la música.
- Evolución de la música , instrumentos musicales con el tiempo
- Practica instrumental y vocal.
· DANZA
- Historia de la danza contemporánea
- Representación de danzas locales y universales
- Recursos externas para la realización de las danzas , vestuario , disfraz en miniatura
· TEATRO
- El teatro , dramaturgia , dramaturgos y Directores
- Montaje de obras
- Arte dramático en los medios masivos de comunicíon.
- El teatro en el Perú y Latinoamérica.

ACTITUDES
- Valora su trabajo plástico para su proyecto de vida
- Demuestra solidaridad en su participación
- Respeta las manifestaciones artísticas
- Valora su proyecto de vida
- Muestra responsabilidad con creatividad
- Conserva limpio su lugar de estudio
- Respeta el medio que le rodea

DE ACUERDO A LA DEMANDA EDUCATIVA DE LA IE SOR ANA DE LOS ÁNGELES CALLAO

PRIORIZACION DE LA DEMANDA EDUCATIVA.
TEMA TRANSVERSAL
1.-EDUCACION PARA LA SUPERACÍON
2.-EDUCACÍON PARA LA GESTION DE RIESGO .

MENSAJE PARA LOS EGRESADOS DE LA INSTITUCÍON EDUCATIVA "SOR ANA DE LOS ÀNGELES DE CALLAO LIMA PERÚ 2009

2009-12-17T12:02:00.000-08:00

4º G IE "SAA"
´UN MENSAJE HOLÍSTICA AL ESTUDIANTE EGRESADOS DE SOR ANA DE
LOS ÁNGELES 2009

Licenciado: José Luis RAMOS FLORES

“La vida del pacifista es mas armónica que la del revolucionario. Pero queda la pregunta: ¿y si la humanidad se hundiese más profundamente en la barbarie, si no existieran los que siempre han luchado violentamente por su liberación? ¿Y si la violencia fuese una necesidad? ¿Y si comparamos nuestra “armonía” de pacifistas con la renuncia a ayudar efectivamente a los otros? Esta interrogante rompe la calma”

M. Horkheimeren Ocaso

Es un mensaje holística que me digno en hacer llegar mediante la reflexión de la palabra , a nuestro querido y apreciados estudiantes que salen ha batallar con sus ideales de esperanza de buscar justicia , igualdad, y descubrir este país sumergido en la pobreza, sectarizado en sociedades de categorías de ricos hasta la extrema pobreza, y como docente de esta prestigiosa Institución Educativa de Sor Ana de los Ángeles de Callao confiamos en su sacrificio de inmolarse por un nuevo país, atreves de la promoción 2009 , que encarnan a los estudiantes de todo el país, desde la metrópoli de Lima y Callao hasta una comunidad alejado de Tumaruma Lampa puno.

La juventud Sor Anina tiene que estar comprometida con la conciencia histórica, los estudiantes que egresan de su alma mater de enseñanza a nivel nacional, tiene que convertirse en savia renovadora de los pueblos, ignorando la esclavitud de la rutina y ser innovadores. Es privilegio de sus manos esparcir semillas fecundar en surcos vírgenes, como si la historia comenzara en el preciso momento en que forjan sus ensueños.

Los estudiantes cuyos ideales expresan inteligentemente en el devenir, constituyen una nueva generación, que es tal por su espíritu, normas superiores de solidaridad. La juventud es la levadura moral de los pueblos, si miras alto y lejos, es fuerza creadora. La persistencia es en vosotros impregnar el entusiasmo por el estudio y la energía por la acción, que se funde en el gozo de vivir, el estudiante que piensa y trabaja es optimista. Acera su corazón a la vez que eleva su entendimiento. No conoce el odio ni le atormenta la envidia. Quien pone bien la proa, no necesita saber hasta donde va, si no hacia donde. Los pueblos, como los hombres, navegan sin llegar nunca; cuando cierran el velamen, es la quietud, la muerte, los senderos de perfección no tienen fin.

La belleza de vivirla hay que descubrirla pronto, o no se descubre nunca. Solo el que ha poblado de ideales su juventud y ha sabido servirlos con fe entusiasta, pueden esperar una madurez serena y sonriente, bondadosa con los que no pueden, tolerante con los que no saben. De aquí brota y se nutre la conciencia histórica, que no es otra cosa, si no la propia vida, el espíritu, la sangre, el alma, la voluntad, el orgullo, el poderío, el impulso de una nación que sabe perfectamente quien es, de donde viene, y hacia que horizonte se dirige. Este principio universal, que da luz, sentido y unidad a un pueblo, los peruanos no comprendemos aun.

Dice la madre ciencia, que si no conocemos nuestro pasado, no podemos entender, ni mucho menos cambiar y controlar nuestro presente, peor aún, proyectarnos al futuro. He aquí un axioma. Es preciso, pues, para conocernos quienes somos y por que estamos aquí y por que somos como somos, auscultar nuestra historia, nuestro pasado. Pues lo hoy somos es el resultado de lo que hicimos o dejamos de hacer en el pasado. Y lo que hoy hacemos o dejamos de hacer, seremos mañana.

Me despido, con la esperanza de confiar en cada uno de mis alumnos Sor Aninos de su compromiso firme con su familia, alma mater, con sus profesores, y con su Patria , les invito a surfear en estas olas perfectas de su sueño, con los famosos seudónimos que perenniza el recuerdo estudiantil el diablo, la china, yaqui, lili, Melanito, o Sucasaire el Gansito, Chuchurrito, o simplemente Tuesta, Susy, Gari, Jordy, landa, o Carolina “ los mas sueltos” 5 H, son estudiantes que marcaron una etapa, junto a sus profesores, les deseamos todo los parabienes dentro del marco de toda estas virtudes , hasta pronto mis queridos Alumnos, su profesor de Arte Ramos.

José Ingenieros, “Las Fuerzas Morales” Editorial Vlacabo: Junio de 1999

Jorge Lora Cam, “recolonización y Resistencia en el Espacio andino- Amazónico” Fondo Editorial del Pedagógico San Marcos: Lima-Perú, Marzo del 2004.

Correo: zorrosabajo@hotmail.com

Web: zorrosdearriba.blogspot.com

EXPOSICION DE PINTURA "VICTOR HUMAREDA" AREA DE ARTE DE LA IE "SAA" 2009 CALLAO

2009-12-07T08:53:00.000-08:00

ALUMNOS DE LA IE SOR ANA DE LOS ÀNGELES DE CALLAO 2009

parpadeando

una mirada de alga

Hipocrecía

Imaginacion Teatral

Para mi los dibujos fueron mas que eso xq nos enseña un sentimiento , una inspiracion al preguntarnos q significa o q es , ps es arte como x ejmplo la ventana rota que a tras habia una persona escondida o del bote en el anochecer .ps eso nos refleja un motivo que nos hace pensar muchas cosas. Me gusto mucho verlos me hicieron ver que en un dibujo hay muchas cosas y sabidurias. de:

Yasbelly Bazan Ayala 4"F"

EXHIBICION DE PINRTURAS

1ºfoto.- En esta pintura apreciamos que un señor se encuentra detras de un vidrio quiñado o roto.
2ºfoto.- En esta pintura apreciamos un paisaje con una señora cocinando en una olla a leña y una choza.
3ºfoto.- En esta pintura apreciamos un paisaje con montañas una casa y muchos colores. No me parece linda porque no se puede apreciar bien lo que quiere expresar.
4ºfoto.- En esta pintura apreciamos una niña paseando en un jardin, me parace linda por su originalidad.
5ºfoto.- En esta pintura apreciamos personajes muy conocidos como Chapin, Simmons y otros mas. Me parece interesante apreciar estos personajes tan famosos.
6ºfoto.- En esta pintura apreciamos un unicornio que me parece esta volando. No me pararece buena esta pintura porque no tiene la suficiente estetica.
7ºfoto.- En esta pintura apreciamos una joven con un cabello muy largo donde se observa muchos colores. Esta pintra me parece muy linda por sus colores que parece como arcoiris.

DIEGO ABANTO LOBATON

2009-11-23T16:09:00.000-08:00

INSTITUCIÓN EDUCATIVA SOR ANA DE LOS ÀNGELES del CALLAO OLIMPIADAS 2009

2009-10-05T18:15:00.001-07:00

clik

4to F BUENA BANDEROLA

YUPI

2do b

QUE VIVA SOR ANA DE LOS ANGELES

hurra

DONDE ESTA LA CAMISETA PIZANGO

MIS RESPETOS

la alegria embarga

1ro B ESTO ES SOR ANA DE LOS ANGELES

el silencio de la estètica

la creatividad

BIEN

felicidades

buen ritmo

SALUDOS de su profesor de arte

los gigantes

arriba boyss

hasta pronto

q viva la promocío 2009

!marchen !
NEATRO HOMENAJE A LOS ESTUDIANTES DE SOR ANA DE LOS ANGELES DEL CALLAO

POR SU ESFUERZO Y SACRIFICIOHASTA PRONTO ...